| C管クラリネット考 |
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| こんなもの要らない、か？ |
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Ａ管の楽譜をＢ管で吹く、逆にＢ管の楽譜をＡ管で読み替えることは、プロ・アマを問わず普通に行われている。ブラームス交響曲第１番第２楽章や、ショスタコーヴィチ交響曲第５番第３楽章のように、読み替えた方が演奏効果が上がる場合はなおさらである。
だが、Ｃ管はＢ管より全音高い。半音違いのＡ、Ｂ管ですら音色や吹き心地が異なるのに、一音も違うのだから、その差は倍も大きいと言えるだろう。
実際吹いてみると、音色はエスクラ程ではないにしろ、Ｂ管より細身、透明で、鋭く甲高い。B管で容易に、しかもよりマイルドな音色で演奏できるが故に、多様なクラリネットのサバイバル競争の中で、徐々に落伍しつつある楽器なのだ。 Gmも今まで楽譜にinCが出てきたら、全てＢ管で移調して吹いてきた。果たしてそれは正しい選択だったのだろうか？作曲家が指定した通りのC管で吹くべき曲もあったのではないか？長年のわだかまりを拭い切れないでいた。
過去に遭遇したinCは、次のような曲だった。
モーツァルト：「後宮からの誘拐」序曲、「コシ・ファン・テゥッテ」序曲、ベートーヴェン：交響曲第１番、第５番「運命」第４楽章、第９番「合唱」第２楽章、レオノーレ序曲第３番、「プロメテウス」序曲、ピアノ協奏曲第１番第１、３楽章、第４番、ヴァイオリン協奏曲第２楽章、シューベルト：「ロザムンデ」序曲、八重奏曲第４楽章、交響曲第９番「ザ・グレート」第２楽章、リスト：「レ・プレリュード」（途中Ｂ、Ａ管）、ブラームス：交響曲第４番第２楽章、大学祝典序曲（最初の５２小節はＢ管）、ワグナー：「リエンチ」序曲、ショパン：ピアノ協奏曲第１番第１、２楽章、ビゼー：交響曲第１番ハ長調、ロッシーニ：「絹のきざはし」序曲、「セビリアの理髪師」序曲（途中からＡ管）、スメタナ：「モルダウ」前半、ドヴォルザーク：スラブ舞曲作品４６第１番（中間部はＡ管）、ベルリオーズ：「幻想」（後半）、マーラー交響曲第１番「巨人」（１、３楽章の一部、第４楽章）、第４番（一部）、ヴェルディ「レクイエム」、「椿姫」（B管と半々）、プロコフィエフ「ピーターと狼」など。
これらの作品の中には、別に作曲家がＣ管固有の音色を欲しがったわけではなく、単にハ長調（途中転調して持ち替えることがあるにしても）だからＣ管で書いた、と思われるものも多い。
（モーツァルト：「後宮からの誘拐」序曲、「コシ・ファン・テゥッテ」序曲、ベートーヴェン：交響曲第１番、レオノーレ序曲第３番、「プロメテウス」序曲、ピアノ協奏曲第１番、ビゼー：交響曲第１番、シューベルト：「ロザムンデ」序曲、「ザ・グレート」など）
また、慣習や書法として何調だろうがクラリネットは皆inCで作曲し、後は演奏者にお任せ、或いは、移調が面倒なパート譜作りは弟子にやらせた（？）という無精な作曲家もいたようだ。（J・シュトラウスⅡ、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなど）。これらの中には移調されたパート譜が用意されているものも多い。
※以上のような作品の場合、これらをＢ管またはＡ管で吹いたからといって何の問題もないだろう。
だが「ジュピター」のように、作曲家が敢えてハ長調で曲を書く時は、何か特別な思い入れがある場合もある。
ハ長調は、威厳、喜び、陽気さ、素朴さ、純粋さ、時に天国を表す「晴れ」の調だ。Ｃ管の清らかで突き抜けるような音色こそ相応しい。（ベートーヴェン：「運命」、シューベルト：八重奏曲、リスト：「レ・プレリュード」、ブラームス：交響曲第４番、大学祝典序曲、ロッシーニ：「絹のきざはし」序曲、ドヴォルザーク：スラブ舞曲作品４６第１番、スメタナ：「モルダウ」の出だしなど）
また、ハ長調ではないが、その曲想からＣ管固有の硬く、際立った音型を欲しがったと思われる曲もある。
（ベートーヴェン：「合唱」、ピアノ協奏曲第４番、ワグナー：「リエンチ」序曲、ロッシーニ：「セビリアの理髪師」序曲、ショパン：ピアノ協奏曲第１番、ヴェルディ「椿姫」、ベルリオーズ：「幻想」、マーラー：「巨人」、第４番など） ※以上の場合は、指示通りのＣ管で吹く方がベターだろう。今後これらの曲を演奏する機会があれば、躊躇なくC管で吹くことにする。
その代表格が、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲第２楽章。この曲はニ長調で、第１、第３楽章は穏当にA管が指定されているが、ロマン派を先取りしたように甘美な第２楽章（ト長調）だけは、なぜかC管が指定されている。
通常はB管に持ち替えるか、そのままA管で吹くところだが、ここを指定通りのC管で吹くのにはちょっとした勇気が要る。
たった１０小節のソロだが、ほとんど裸でソロ・ヴァイオリンのと対峙しなければならない。おまけにソロの音域が喉音を跨いでいて、音色・音程共に不安定だから、楽器が冷えている場合には特にリスクを伴う。だが何よりの問題は、現代ではソリストも指揮者も聴衆も、C管クラリネットの音色に馴染んでいないことかも知れない。
２曲目「Dies irae=怒りの日」の中間部Andanteの４０小節間と、５曲目「Agnus Dei=神の子羊」全７４小節だ。
前者は、C管に持ち替えても♯４つだから調性との関係はなさそうだ。ラテン語の歌詞との関連性も調べたが、Gmの語学力では因果関係を見出せなかった。
しかし、“神の子羊（＝キリスト）、世の罪を除きたもう主よ、永遠の安らぎを与えたまえ”と詠う「Agnus Dei」については、全曲中唯一ハ長調で書かれ、C管がグレゴリオ聖歌を思わせる旋律をなぞるよう指定されている。実際この曲をC管で吹いてみると、クラリネットの語源となったクラリーノ（高音ナチュラル・トランペット）の響きが、教会の天井から降り注いでくるかのような錯覚を覚える。ヴェルディは、この清楚な祈りの音楽の中に、純粋で透明なC管の音色を織り込みたかったのではないだろうか。
C管クラリネットは、もっと見直されるべき楽器だと思う。 |
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| （2012/10/24 by Gm） |
