大まかなあらすじは、、、主人公である若い高校教師、小山千鶴（杏）が梅が岡フィルハーモニー（「梅フィル」）の演奏に感激し、中断していたヴァイオリンを再開。「梅フィル」のつもりが間違って梅が岡交響楽団（「梅響」）に入団してしまう。そこは老人の社交場と化した最底レベルのオケだった。
「梅フィル」は「梅響」から上手い団員が一斉に脱退して結成されたオケだったのだ。当然、両者は犬猿の仲。
小山は何度か「梅響」退団を試みるも、慰留されている内に何とか「梅フィル」のオーディションに合格。ところが入ってみると、憧れの「梅フィル」は、下手な団員に容赦ない地獄のオケだった。
「梅響」こそ自分の居場所と決めた小山は、指揮者となって老団員たちを叱咤激励しながら猛特訓。レベル向上と共に団員も増え、遂に梅が岡公会堂でコンサートを開くまでになる。
コンサートの当日、「威風堂々」を演奏中に落雷で全館停電。
だが、練習を重ねてきた団員たちは怯むことなく暗譜で感動的な演奏を成し遂げる、というお話。
「梅が岡」という地名は、明らかに世田谷区の「梅ヶ丘」をもじっていてる。

ポスターにあるメインプログラム「田園」の演奏シーンが全くないとか、メンバーがいない楽器の音が聞こえるとか、オケ老人を絵に描いたようなGmから見れば突っ込みどころ満載だが、「オケ老人」の原作者、荒木源氏自身がアマオケ団員（コントラバス？）であることから、着眼点が実に面白い。

まず、同じ地域にフィルと交響楽団の二つがある所は多い。新宿交響楽団と新宿フィル、中央フィルと中央区交響楽団、西東京フィルと西東京交響楽団といった具合で、私が所属する世田谷フィルも、かつて存在していた世田谷交響楽団といまだに混同されている。
これに○○管弦楽団や、○○アンサンブルが加わるとさらに複雑だ。何しろ都内だけでも４００団体以上あるようだから、被らない名前を付けるのも一苦労である。

新世界のコール・アングレはヨーゼフが提供

また、分裂騒ぎも珍しくない。ほとんどが、「人に聴かせる以上、合奏精度を高めるべき」という技術向上派と、「アマチュアなんだから、楽しければいいじゃん」という和気藹々派の対立によって引き起こされる。練習を早めに切り上げて飲み会に突入する「梅響」は、後者の典型として描かれている。分裂後の両団体は、だいたい映画のように仲が悪いが、互いにスタッフを出し合って定期演奏会の運営を手伝っている例もある。

楽器編成の問題もある。「梅響」のヴァイオリンは、突然昇天してしまったおじいちゃんと、指揮者に転向した主人公のお陰で、天然ボケのおばあちゃん一人になってしまった。ヴィオラもコンバスもなし。後は「顔だけじゃん」のチェロが一人だけなので、どうやってオケの体裁を整えるのか？映画の中の話とはいえ心配になった。
弦の慢性的不足と管の供給過多はアマオケ共通の課題だ。どこのオケも弦楽器は常時募集しているのに対し、トランペット、フルート、クラリネットの募集はほとんどないから、これら再就職困難奏者は、一度手に入れたポジションを決して手放そうとしない。

次は選曲。演奏会で何をやるかは団員の最大関心事だ。映画では、次は「第九」とか、ニールセンの「不滅」とか言って盛り上がっていたが、オケの実力や楽器編成を無視して発言する輩は必ずいる。特に金管奏者は、普段活躍する場が少ない反動で大曲志向が甚だしい。「同じ団費を払っているんだから」という大義名分に手を焼いて、トロンボーンやチューバは正団員にしない、というオケもある。結局、団員から希望曲アンケートを取るが、どこで誰が決めたか分からぬままある日突然発表される、というのが通例である。

大根クラリネットの監修は十亀先生 でもなぜ練習場に大根と包丁が？

なお、映画には出てこないが、管楽器の厄介な問題としてローテーションがある。誰がどの曲のどこを吹くかである。誰しもカッコいいソロを吹きたいと思うが、その決定が不透明で恣意的だとメンバーに不満が鬱積する。以前在籍していたオケでは、古株のパートリーダーが吹きたい曲を勝手に決めていた。そこで、他のメンバーと共謀し、曲を選ぶ優先権を平等に持ち回る方式を考案して飲ませたことがあった。

このローテーション問題は弦楽器にもあるようだ。特にヴァイオリンに多いらしいが、ファースト（ストバイ）かセカンド（セコバイ）か？前から何プルト目のどっち側（内／外）で演奏するか？更には「あの人の隣で弾きたい」とか、逆に「あの人の隣では弾きたくない」というのもあって、ある意味管楽器より複雑かつ陰湿だそうだ。

アマオケは人間の集合体だから、会社や官公庁や学校のクラスと本質的に変わりはない。
いじめや差別もあるだろう。セクハラやパワハラも起きがちだ。だが、ここでは名刺の肩書や社会的地位は通用しない。老若男女、誰もが音楽が好き、演奏が好きという一点で繋がっている。心から打ち解け合える音楽仲間との出会いは、何物にも代えがたい喜びだ。
だからオケ老人は今日もいそいそとオケ練に行く。

MK-11のキイはまるでエーラー式のよう

氏が吹く楽器は、日本のヨーゼフMK-11という機種。実に精密な造りで、新機軸も満載。ヨーゼフはオーボエのメーカーと思っていたが、５、６年前からクラリネットの開発も始め、エーラー式も試作しているそうだ。

さて、挨拶もそこそこに、一番知りたかった「なぜベームを吹くのか？」を訊いた。その答えは意外なものだった。

「もちろん僕は、ずっとエーラーで勉強してきたし、オケのオーディションもエーラーで受けた。入団後、ベームに替えた時は色々と批判もあった。
だけど僕は、様々な時代や国の音楽に興味を持ち、演奏したいと思っている。
近代の曲はベーム式を前提に作曲されているから、エーラーでは対応が難しい。特に現代曲には、フィンガリングを指定してあるものも多い。エーラーだとそれをいちいち書き換えなければならないんだ。」

CDで共演している岡本さんとの息もぴったりだった

「確かに、世界中のクラリネットの音色が似てきているのは大問題だし、ドイツのオケがエーラー式にこだわるのは大事なことだ。でも自分が出したい音は、ここ（心）とここ（頭）にあるので、システムは関係ない。
ドイツのプロオケでベームを吹いているのは、知る限り小さなオケで２、３人だけ。だから僕はドイツではエイリアンなのさ。」と笑う。

うーん、なるほど。。。まずい！なんか説得されそう。一体オレは何から何を守っているのだろう？と自問した。

その後７階ホールでミニコンサートがあった。新発売のCDからのプログラムだったが、ラモー、ピエルネ、ドビュッシー、ケクラン、デュカス、プーランク、ガーシュインなどで、ドイツ物は皆無。達者なテクニックと落ち着いた音色で、フランス物やジャズ作品をとても楽し気に吹くアルトマンさんは、宇宙から降り立つ国を間違えたのかも知れない。

15cm幅のS（左）と20cm幅のM（右）サイズ

市販のモバイルバッテリーを６種類ほど購入して温熱テストを実施した結果、Anker社のAstroE1という機種が最も高性能だったので、これを標準で同梱します。
このバッテリー（黒メッシュケース付き）には本体に４つのインジケーター・ランプが付いているので、充電量や残量がひと目で確認できます。

パッドを譜面台に吊るせるようになりました

また、新モデルには、バッテリーとパッドをつなぐコードの途中にプッシュスイッチがあるので、on/offが手許でできるようになりました。この他にも細かい改良点があります。

当面は同価格（￥26,000）で並行販売しますが、元祖ヴェルメンはあと10セットほどしか作れないので、今後はこの新モデルがヴェルメンとなっていきます。

なお、大久保のイシモリ管楽器さんと、高円寺の永江楽器さんでも取り扱ってくれることになったので、実際に店頭で手に取ってお試しいただけます。

それもそのはず、今年１３歳になる立太君は、３年前にベルリン音大プリカレッジに入学し、シュパンゲンベルク教授のもとで研鑽を積み、全ドイツ青少年音楽コンクールで満点１等賞を獲得しているのだ。

日本で１３歳と言えば、僕に限らず初めてクラリネットを手にする頃だ。伝統と言えばそれまでだが、ライスターやザビーネ（マイヤー）にせよ、ヴェンツェル（フックス）やオッテンザマー父子にせよ、その歳頃までにほぼ演奏家としての基盤が出来上がっていることを考えると、彼我の差に呆然とするしかない。

これ以上入れませーん

聞くところでは、事前申し込みが定員の７００名を超えたので、とうに募集を中止していたが、それを知らずに来場し、無念にも引き返さざるを得なかった人たちもかなりいたそうだ。
大さん橋ホールのキャパからすると早やMaxに達していて、前後列の音の時間差なども無視できない状態だが、ここから望む横浜の夜景の美しさは何物にも代えがたい。
参加者の半数は初参加らしいが、最寄り駅や座席の周辺ではシニアの姿も目についた。

ベルリンフィルのバスクラ奏者も知らなかった名器

毎年ここでしか会わないホルツのSmさん。今年は、旧東ドイツはライデルのドイツ式コントラバスクラリネットを持って参加。周辺から盛んな質問攻めにあっていた。
また会場で、元同じオケで演奏していた人と再会するなど、僕にとってブラジャンは年に一度の楽しいお祭りだ。

今年のゲストは、すっかり常連となったさかなクンに加え、元シャネルズのクワマンこと桑野さんも参加。バラエティー・タレントかと思っていたが、歌もトランペットも驚嘆のレベル。聞けば親子３代にわたるプロのトランぺッターとか。

以下、自慢話。
曽我さんによる指揮者コーナーの中で、指揮者クイズが行われた。全員起立し、二者択一の１０問で間違った人から順に座っていく。かなりマニアックな出題ゆえ、答えを知っていたのは２、３問だったが、全知を絞った当てずっぽうを連発したところ、７、８問を過ぎたあたりから立っているのは数名となり、全問正解は僕だけであった。

覚えている問題をどうぞ。
・リュリが指揮棒で死に至る怪我をした場所は（足）
・モーツァルトがツェルリーナ役の歌手に大声で叫ばせた方法は（お尻をつねる）
・クジラの骨でできた指揮棒を使ったのは（メンデルスゾーン）
・写真の指揮棒（太い棒の先端に飾り）は誰のものか（ブルックナー）
・始めて指揮法の本を書いたのは（ベルリオーズ）
・次の描写は誰の指揮ぶりを指したものか「数十人を指揮しながら、鋭い耳で間違いを指摘し、あらゆる声部を歌ってみせる」（J.S.バッハ）
・次の描写は誰の指揮ぶりを指したものか 「ディミヌエンドでは低くかがみ、ピアニッシモでは腹這い、フォルテでは立ち上がり両腕を振り回した」（ベートーヴェン）
・ベートーヴェンの交響曲を最初に全曲録音したのは（ニキシュ）
・フランス語で指揮者を何と呼ぶ（シェフ）

門下生編集の小冊子は実に興味深い

昨夏のこと、ある音大の先生からメールをいただいた。
指導しているクラリネット科の学生が修士論文で「ブラームスとミュールフェルト」をテーマに選んだが、「赤いはりねずみ」で紹介されているミュールフェルトの伝記本がどうしても手に入らない。ついてはその学生に一定期間本を貸してもらえないか、というのである。大事な本を見ず知らずの学生に貸すのもリスキーなので、先生が間に入って下さることを条件にお貸しした。
先日連絡があり、その学生が書いた修士論文が最優秀の成績でパスしたとのこと。
今月末に本の返却がてら、その学生さんから論文を頂くことになっている。その内容が今からとても楽しみだ。