例年１２月の最終練習日は、初見大会と称して、団員が是非やってみたい憧れの名曲を初見で演奏する慣わしである。今年は１２月１７日の月曜日だったが、そのおよそ１ヶ月前、島田市吉田町への出張演奏会のリハーサルの後、堺先生が僕のところへ来て、「ある人から尋ねられてるんだけど、クラリネット奏者にとって最高のソロがある曲って何ですか？」と聞くのである。随分とヘンなことを聞く人がいるもんだなー、と思いながらも、「やっぱ、ベートーヴェン第九の３楽章のソロじゃないですか？」と答えた。僕はその昔、生涯で一度でもオケの中であのソロが吹けたら死んでもいいとまで思ったものだ。（本当ならもう３回くらい死んでなくちゃいけないけど）
その翌週の練習には出張で参加できなかったのだが、パートリーダーのＩｚ君から、「今年の初見大会は、Ｇｍさんの要望で第九の第３楽章をやるそうですから、必ず出席してください」とメールが来た。堺先生は、１７日が僕の掛オケ最後の練習日になることを知っていて気を利かせてくれたのである。「天国と地獄」序曲、ドヴォ８第４楽章、、イタリア奇想曲などに続いて、最後に第九の第３楽章を万感の想いを込めて演奏させてもらった。ベートーヴェンが沈黙の世界の中で最後に到達した最も崇高な調べをクラリネットで奏でさせてくれたことに感謝しながら。
練習終了後、団員に退団の挨拶をした。来春に定年を迎えるので大好きな掛川を去らねばならないこと、インペクの後任にはＦｇのＦｋ君を推薦したいこと、ＮＰＯの理事は継続しつつ、今後は東京からサポートをしていきたいこと、などである。
掛オケ設立以来５年余り、インペクとして特に選曲面において「掛オケらしさ」を追求してきた。堺先生という掛け替えのない指揮者を得て、県下に幾つもあるアマオケとは一線を画したかったからだ。「スコットランド」、「ベト７」、「三角帽子」、「エニグマ」、そして今はシューベルトの「グレート」に挑んでいる。設立間もないアマオケにとっては確かに負担が大きいかも知れない。一部団員からの不満の声も耳に入ってくる。だが、何時の日かきっと団員たちは、「ああ、あの曲苦労したけど良い曲だったね」と思い返してくれると信じている。

スモッグ？に煙る上海中心部

３泊４日で上海に出張した。香港を除けば中国に行くのは初めてだ。巨大な上海浦東（プートン）空港に降り立つと、黄砂なのかスモッグなのか、真昼だというのに太陽がまるで月のように弱々しく霞んでいる。
空港から市内に向かう車の中で先ず驚いたのが、中国の交通マナーである。車線変更に殆んどウィンカーを使わないのは東南アジア諸国と同じで珍しくもないが、高速道路上を人が歩いていたり、路肩に車が放置してあったり、果ては逆走してくる車もあるのだ。それらを縫うように避けながら皆我先に飛ばすのだから、おちおち眠ってなどいられない。

さてどっちが青でしょう

アヒルさんの頭はやはりアヒル味でした

ブラームスも勃拉姆斯もBrahmsも同じ人

ホルツの会には、ここのところドイツから沢山のゲストが遊びに来てくれる。写真や映像は溜まる一方だがゆっくり紹介している暇がないほどだ。ちょうど１ヶ月前に来日して、東京、長野、大阪などで演奏会を開催した、セゲルケさん率いる「クラリモニア」のレクチャー・コンサートの模様と、先日、ホルツの１１月例会に拉致？してきた、来日公演中のドレスデン・シュターツ・カペレのクラリネットセクション６名全員との記念写真などをここに貼りましょう。

レクチャーを交えながらの演奏。通訳はコンミスのYokoYokoさん ↑写真をクリックして暫らく待ってね	使用したピリオド楽器は全てセゲルケ工房製 一番手前がミュールフェルト・タイプ
聴衆のリクエストでリードを上にして吹くセゲルケさん	コンサートの後はホルツ会員とのアンサンブル大会
ドイツの名門、ドレスデン・シュターツ・カペレのクラリネット・セクション全員がホルツの練習場に遊びに来てくれた 左端が昨年１０月、DKG in DresdenでWeberのクラ五を見事に演奏した、首席のグローセ氏 旧東ドイツだけに使用楽器はベルリンドイツオペラ同様、ナイトハルトが多いようだ 記念撮影の後は当然のごとく居酒屋へ直行である

バイエルン放送響が浜松に来ることは、市内各所に貼られていたポスターなどで知っていた。バイエルン放送響といえば、ドイツでもベルリンフィルと１、２を争う超一流のオケだ。ところが、メインのR・シュトラウス「ツァラトゥストラ」が不人気なのか、指揮のヤンソンスがイマイチなのか、チケットの売れ行きが芳しくないらしく、直前にディスカウント・チケットの知らせが届いた。僕も先の２つの理由で行くつもりもなかったのだが、安いとなれば話は別だ。早速A席のチケットを申し込んでアクトシティー・大ホールへ向かうと、ロビーにはクラシックコンサートでは余り見かけない、制服を着た中・高生達がたむろしている。急遽学生券が発行されたらしい。会場で偶然会った掛オケの美人ヴァイオリニストSzさんの話によると、「私の子供のチケットなんか、１万２千円の上に５００円のスタンプが押してあったのよ〜♪」とのこと。
バイエルンの来日公演は浜松が初日だったのだが、演奏自体は実に手馴れたもので、さすがというレベルだった。ドイツ人はR・シュトラウスを演ると、どうしてああも楽しげに演奏するのだろう。各ソロの見せ場が終わると「どう？今の上手くいったよね」みたいに仲間と笑顔をかわす。弦楽器も一人ひとりが自発的で楽器が鳴りきり、全体として分厚くうねるかのように躍動的だ。さて、クラリネットは？と見ると、今日の乗り番はベテランのシュテファン・シリングではなく、もう一人の若いソロクラ、クリストファー・コルベットのようだ。彼の姿は２００５年の来日時にテレビで見たのだが、確かクリスタルのマウスピースを良い音で吹いていた。その時、誰なのかを確認しようとバイエルンのホームページを見たのだが、彼の名前はなかったので、その年がデビューだったのかも知れない。

コルベット君はドイツ人にしては小柄で茶髪

彼は当夜も柔らかくもクリアーな良い音を響かせていたので、楽屋口で出待ちをして話しかけた。実に若く気さくな好青年だ。「東京にはドイツクラリネットのグループがあるんでしょ？え？あなたもそのメンバーなの！（磯部）シューヘイや（四戸）セイキは友達だよ。マサノリ・コバヤシ？うん、知ってるよ。Vorspiele(オーディション)で会った。Very Nice Guyだよ」というような会話の後、いよいよ本題に。「楽器はH・ヴリツァー。今年の４月に新しいのにした。マウスピースはフランス管用のポマリコにヴァンドレン。うん、ドイツでは珍しいかも知れないけど、僕の先生（ペンツェ）がそうだったんだ」
ふ〜ん、ポマリコねー。懐かしい。学生時代に大流行して僕も２本くらい買ったけど、みんな落として割ってしまった。今では殆んど見かけなくなったけど、そういえばベルギーの名手、シュパンドンクもクリスタルだなー。
１７日からミューザ川崎やサントリーホール、大阪フェスティバルホールなどでコンサートがあるそうだから、是非行ってコルベット君のポマリコから紡ぎ出される温かい音色を聴いてください。そして行ったら必ず彼に会ってね！

今年はどんな出会いが待っているのか楽しみです！

いよいよ来週に迫って参りました、「自由演奏会２００７」。会場は例年通り横浜文化体育館。今回で６度目だが、今年はゲストも豪華で、既にインターネットなどから５００名以上が応募しているそうだから、大いに盛り上がるに違いない。概要は以下の通りです。是非会場でお会いしましょう！

【日時】２００７年１１月１７日（土）
・受付/１２：００・公開リハーサル/１３：００−１５：３０・コンサート/１６：３０−１８：００
【会場】横浜文化体育館（横浜市中区不老町２−７）JR関内駅南口３分
【募集楽器】パイプオルガンを除くあらゆる楽器（但し、自分で運ぶこと）
【参加資格/演奏レベル】一切不問
【演奏曲】「星条旗よ永遠なれ」「ホルスト第１組曲」「オーメンズ・オブ・ラブ」「宝島」ほか（楽譜は当日配布/当日回収）
【参加費】明日（１１/１２）までに申し込めば２，０００円、当日申し込みは２，５００円（見学は無料）
【持参する物】楽器、譜面台、参加費、（カメラ、お弁当、雑巾）


詳細は→http://www.yamaha.co.jp/jiyuuensoukai/index.php

標準のタル（左）、セゲルケ製（中央）、バックン（右）

クラリネットの部品の中で、マウスピースやリード、リガチャーといった「仕掛け」に次いで音色に影響を与えるものが「タル」だということは案外知られていない。音源に近い「上流」の部品だから当然なのだが、構造が単純なだけに、ついどれでも同じだろうと思ってしまう。某メーカーも、タルには特別な音響測定を施している（らしい）のだ。
僕のエーラーは、ヨーロッパ向けに４４３Hzあたりを狙って設計されているようで、５６ｍｍのタルが付いているのだが、常に３ｍｍほど抜いて使っていた。それを見たマエストロ・ライスターから「そんなんじゃ良い音しねーよ。早いとこもっと長いの注文しな」とのご託宣が下されたので、ノルトハウゼンの小林さんに相談したところ、過日来日の折に、氏からセゲルケ工房製作の５８ｍｍと５９ｍｍのタルを頂戴してしまった。誠にかたじけない。
外観上の特徴は、上下のメタルリングがなく、ジョイントの補強にはカーボンファーバーを使用していることと、ツチノコのようにメタボリックな形状だ。その効果なのか、実に自然に響きが拡がるように感じたのだが、先日掛オケの練習でこっそり使ったところ、堺先生が開口一番、「あれ？Gmさん楽器変えました？」、「いや、あの〜、タルだけ、、」と答えると、「いつもと響きが全然違いますねー。倍音が多くて弦に溶け合う感じです」とのこと。まさかバレルとは思わなかった。吹いていてもそう感じたのだが、聴いても判るものなのかと驚いた。

バックンは真っ黒ではないが、違和感はない

この一件ですっかり気を好くした小生は、あのライナー・ミュラー・レクム先生が、渋谷のアクタスで販売しているタルに現在ぞっこん嵌っているというドイツからの風評を小耳に挟み、早速アクタスに赴いて試奏の上、１本購入してきた。
BACKUN（バックン）というふざけたネーミングのそのタルは形もヘンだが、見かけによらず性能的にはセゲルケよりさらに素晴らしいタルと思われた。カーボンファイバーさえ巻かれていないグラナディラ製（ココボロ製もある）５７ｍｍのそれは、とにかく息を細大漏らさず音に変換してくれるという感じで、ピアニッシモでも音が途切れることなく、大きな音の跳躍にもスラーやレガートが実にかけやすい。
なぜかセゲルケ同様、タルの下側、つまり上管とのジョイント部分が緩かったが、プロのリペアー・マンの助言を得て、「アロンアルファ」を内部に万遍なく塗って固着させた結果、がたつきは完全になくなった。
さて、堺先生が今度は何とおっしゃるか、次の練習が楽しみである。

今日、相次いで宅急便が配達されて来た。一つはネットオークションで買ったH・ゴイザーが演奏するブラームス「クラ五」のLPレコード。もう一つはクルマ専門誌で見つけたMINIのスピードメーターとタコメーター用の文字盤（ゲージ・フェイスと言うらしい）である。

長年の夢が叶って手に入れたゴイザーのブラームス

ゴイザーのブラームスは、僕が持っているモーツァルトとウェーバーのクラ五のLPと同じく学生の頃発売されたが、カップリングがモーツァルトのフルート四重奏（オーレル・ニコレ）だったので、いまいち買う決心がつかず、逡巡している内に廃盤になってしまった。何しろ当時は数ヶ月分の小遣いを貯めて1枚のレコードを買った時代だ。後年、散々中古レコード屋などを回って捜したものの見つけることが出来なかったのだが、近年、ネットオークションなる文明の利器によって再捜索が可能になった。
半年前にアラートをかけておいたのも忘れた頃に、突然出品を知らせるメールが来たというわけだ。輸入版で1万円以上もしたが、見たところ謳い文句通り新品同様の状態。早く聴いてみたいが、先ずは壊れたままのレコードプレーヤを直すことから始めなければ、、、。

取説も懇切丁寧で好感が持てる

MINIのメーターの文字盤は当初から（数少ない）気に入らない点の一つだった。スタイリングやインテリアは洒落ているのに、数値を示すタマ（フォント）だけが「ドイツー」って感じでセンスがないのだ。
だが、こればかりは変える訳にも行かず、我慢するしかあるまいと思っていたところ、驚いたことに世の中には同じことを考えて、実際に自分が理想とする文字盤を製作した人がいたのだ。そのこだわり振りを紹介した記事を読んで小生いたく感動し、一も二もなく注文してしまった。本日到着した文字盤は期待に違わず実に精巧な作りだ。問題はこの取り付けだが、かなり大掛かりで神経を使う作業になりそうである。週末が待ち遠しい。

ドイツオケのメンバーとの交流はホルツ最大の楽しみ

ホルツの１０月例会に、来日中のベルリン国立歌劇場オケのクラリネットセクション全員が遊びに来た。首席のマティアス・グランダーさん以下７人とフルート奏者と、そのご親族（娘、息子、従兄弟やその恋人？）とで大変な盛り上がりだったが、参加できなかった会員のためにミニレポートをお送りする。
横浜でのプローべ（バレンボイム指揮、シェーンベルク「モーゼとアロン）を終え、TkさんとHdさんのアテンドのもと、彼らがイシモリの地下スタジオに到着したのは１８：３０頃。坂本先生指揮による会員２０名が、モーツァルト・ディベルティメント第１楽章でお迎えし、盛大な拍手を頂く。その後、彼らも交えて「熊本民謡」と「木曾節」を合同演奏。「ヤパニッシュ・フォルクス・リーダー」とはYkさんの独語曲目解説。「さすが、初見でバリバリ吹くねー」とは隣に座って吹いた会員達の感想。

「Tonight」はドイツでは「Heute Abent」と言うのだろうか？

次に「ドイッチェ・フォルクス・リーダー」であるモーツァルトのディベルティメント全楽章を合同演奏。４本揃ったバセットと小林先生も入ったバスクラセクション、不動のコントラSm号により分厚いバス声部が感動的。
最後にベルリンクラセクションが、用意してきた曲を披露するというので、席を作り会員が彼らを取り囲む。彼らがホルツに遊びに来たのは３回目だが、今回はニューフェイスのティボール・レーマン君が加わっている。
曲は意外にも「アメリカニッシュ・フォルクス・リーダー」であるウェストサイド物語から「トゥナイト」。そういえば前回もルロイ・アンダーソンの「クラリネット・ボランタリー」だったな。

拍手喝采の後、飲み会へ移動。後はご想像の通り、１２時近くまで乾杯に次ぐ乾杯であった。
印象的だったのは、高校生前後と思われる子供達の礼儀正しさ。笑顔を絶やさないのに決して羽目を外さず、別れ際には皆ホルツ会員一人一人と握手しながら礼を言って回っていた。

マティアスさんの音頭で乾杯！		ホルツの入会申込書を書くティボール君は期待の星とか

使っていたドコモ（左）と新しいソフトバンクの８１６SH

今度のケイタイはちょっと感動ものである。ソフトバンクから最近発売された８１６SHというこの機種は、今まで使っていたドコモのムーバに比べて格段に小さくて軽い。厚みは約半分で、重さは９０ｇしかなく、ポケットの中で引っ掛かるいやなアンテナもない（今や常識？）。これならワイシャツの胸のポケットにもすっぽりと収まる。何より今度のは最新型スライド式だから、若い人のようにカッコよくケイタイを開けられないという密かなコンプレックスをもう感じなくてすむ。毎日帰宅するとケイタイを充電スタンドに立てる習慣があったのだが、これが著しく電池の寿命を縮めるのだそうで、２年もすると待ち受け時間が２、３日となり、３年すると全く充電できなくなる。電池を交換しようとすると４，０００円も取られるので、だったら最新モデルに買い換えようか、となる。前回もそうだったが今回もまんまとメーカーの術中にはまってしまった。
今回の機種選びの条件は、海外でもそのまま使えること。前回のドイツ旅行ではドコモショップから海外専用機種を借りて行ったのだが、手続きが面倒くさいし、持っているのも恥ずかしいほどダサくて使いにくい機種だったので一遍で懲りたのだ。海外対応機種はドコモからもAuからも数種類出ているが、ソフトバンクが最も充実し、デザインも垢抜けていた。ニュースでソフトバンクがケイタイのシェアを伸ばしているとは聞いていたが、むべなるかなである。店員のモラールを含め、NTTの凋落ぶりは覆い隠しがたい。暫らくぶりに手にする新機種は、機能面でも長足の進歩を遂げていて、液晶画面やアイコン類が一層鮮やかで楽しくなり、メールも様々な機能が加えられ、すばやく文字変換できる。さて、この２機種の大きさの違いを撮影しようとして、どちらのカメラも使えないことに気付いた。そこで、やはり数年前に買ったデジカメを引っ張り出して撮影したのだが、デジカメの画素数は、新しいケイタイの内蔵カメラと同じ２００万画素だった。

「夢の一週間」を書き終えるのに３ヶ月も掛かってしまった。もう一つ書きたいことが残っているけれど、急ぐこともないのでその内に埋めておこう。新鮮な発見や感動に溢れたあの一週間をじっくりと反芻して記録することは、もう一度楽しかった夢を見直したようで実に楽しい作業だった。改めてKｂさん、Mwさんに感謝したい。

今年も昨年に引き続きレクム先生の音を聴くために一日会社を休んで飯田市で開催されているアフィニス夏の音楽祭に出掛けた。この音楽祭は今年で１９回を数え、日本のプロオケのレベルを高めるのが狙いだそうで、レクム先生をはじめとする講師陣はドイツのオーケストラの現役首席奏者や音大教授で、生徒は日本のプロオケ団員か音大卒業生というところがとてもユニークだ。参加者の所属オーケストラは北は札幌交響楽団から南は九州交響楽団まで１９にも及び、これだけのプロ奏者と身近に接する機会などめったにあるものではない。
レクム先生は、午前中セルヴァンスキーというハンガリーの作曲家の木管五重奏曲（先生も知らなかった曲だそうだ）のレッスン、午後はR・シュトラウスのソナチネ第１番ヘ長調「傷病兵の仕事場より」の下野竜也指揮による公開リハーサルに加わっていた。クロンターラーから紡ぎ出される先生の音は相変わらず柔らかく温かい美音だった。
さて、いよいよ楽しみにしていたクリニックを聴講しようと会場へ移動すると、何と、今年から非公開にしたとのこと。クリニックこそは先生の音やテクニックや指導法をじっくり吸収する絶好の機会ではないか。「でも、去年は聴けましたよ」「いや、今年からやり方を変えたので非公開にしました」とスタッフとやり取りをしているところへレクム先生がいらした。「今年は残念ながら非公開だそうです」と伝えると「え？何で？」と先生まで怪訝そうにスタッフを見る。スタッフは同じせりふを繰り返すばかり。先生から「ごめんね」と言われたら引き下がるしかない。
実はネットのプログラムにもなぜか「非公開」と書いてあったので、聴講券を買う時に「これ聴けますよね」とちゃんと確認したのだ。その他にもおかしなことが沢山あった。レッスンの場所が本部へ行かないと分からない。レッスン場所（公民館）への案内図がない。市街図を見せて公民館の場所を尋ねてもスタッフが説明できない。おまけに講師が２名も「急病」で差し替えられていた。思い起こせばホームページが６月に入って暫くしてからも「詳細は５月中旬に発表します」となっていたっけ。大丈夫かいなアフィニス。クリニックが聴けないならもう行かない。

脅かして悪かったね

何時の頃からか、マンションの排気口の上につばめが巣を作った。中には雛鳥が４羽いて、親鳥が運んでくる餌をチーチーと鳴きながら争うように食べる様子を毎日微笑ましく見ていた。
次第に大きくしっかり育ってきて、見るからに巣も狭く感じられるように思われてきた一週間ほど前から、なぜか昼間は不在なのに朝出勤する時には全員が揃っているという日が続いていた。
そして昨日の朝、何時ものようにカメラを向けると、突然４羽がけたたましく鳴きながら一斉に巣を飛び出してしまった。今まではおとなしくカメラに収まっていたのに、いつの間にか力強く飛ぶ術を身に付けていたらしい。もう帰って来ないかもしれないな、という漠とした不安は的中し、昨日の夜も今朝も、そしてさっきも、巣にはもはや可愛い小さな頭は見えない。

金管セクションによってバルコニーから奏された勇壮なガブリエル（リハーサル風景）

昨夜は無事掛オケ第５回定期演奏会を終え、心地よい達成感、疲労感とともに０時前には眠りについた。演奏会には４２３名もの市民が足を運んでくれた。定演史上新記録だ。開演前のロビーコンサート、終演後館内に鳴り響いた金管合奏など、お客様へのサービスも怠りなかった。アンケートの評判も上々だった。語りを入れた「マ・メール・ロア」が特に好評だった。「物語のシーンを思い浮かべながら楽しく聴きました」という声が多かった。また、心配していた「エニグマ」の評価もとても高かった。「掛川でエニグマが聴けるとは！」という書き込みもあった。メイン曲が「エニグマ」ではチケットが売れないのでは？という懸念は幸い杞憂に終わったようだ。「掛オケは掛川市民の誇りです！」というコメントが何よりも嬉しかっ た。夜中の2時頃、浅い眠りから目醒めた。様々な思いが走馬灯のように脳裏を去来しては神経を昂ぶらせ、とうとう朝まで寝付くことができなかった。“第５回定演ということは掛オケ設立以来早や５年か。あれは２００２年、掛川に１０年ぶりに住み始めた翌年だったな。以前から掛川に市民オケを作ろうという話は出ては消えていたっけ。ただ今回は様子が違ってた。掛川市が低金利時代に嫌気して、文化財団基金の一部を取り崩し、文化支援に支出するという。ここで一気呵成に市民オケを作らなければ２度とチャンスは来ない。僕ら４名の発起人は早速掛川市に請願書を提出し受理されたのだ。本当に団員が集まるのだろうか？という心配をよそに、市の広報によって、老若男女、初心者からベテランまで５０人もの応募があった。備品楽器や楽譜も揃えたが、問題は指導者だった。アマオケは指導者次第だ。「自由演奏会２００２」で知己を得た新進気鋭の指揮者、堺武弥先生にお願いし、幸いなことにＯＫを頂いた。掛オケがこの５年間、順調に伸びてこれたのは偏に堺先生の情熱溢れる指導の賜物と言っていい。月２回の練習に一度たりとも欠席されたことはない。日本の、いや世界のどこにいても掛オケの練習日には必ず駆けつけて下さった。指導も素晴らしい。曲に向かう姿勢から、音楽的な表情の作り方、技術的な問題の解決法まで、常にユーモアを忘れず、しばしばジョークを交えて辛抱強く教えて下さる。団員が何度も注意を忘れたり音を間違えたりしても、決して感情的になって団員をしかるようなことはない。僕の長いアマオケ歴で堺先生ほど素晴らしい指揮者を経験したことはなかった。先生を慕って入団し、定着する優秀な団員も増えた。現在、管・打楽器のトップは他のどのアマオケにも決して引けを取らないレベルだ。だが、今回の定演を最後に様々な事情から掛オケを退団しなければならないメンバーも多い。僕も定年を迎える来年の４月にはこの大好きな街、掛川を去ることになる。離散集合はアマオケの宿命だが、掛オケにはメンバーが変わっても、たとえ指揮者が変わったとしても、伝承されるべきアイデンティティーが、この５年間で芽生えただろうか？単なる地方都市の市民オケに埋没してはならない。掛オケのレゾンデートルを大事にしよう、と言い続けてきた。これから掛オケを担っていく若い団員たちは、掛オケ団員であることの「誇り」と「自負」を忘れず、「掛オケらしさ」を追求し続けて欲しいものだ。いや、心配は要らない。きっと彼らならそれを見つけ護ってくれることだろう。老兵は消え去るのみだ。これからも掛オケを通じて多くのかけ替えのない出会いや感動が生まれ続けることを願ってやまない。”

いよいよ今度の日曜日、５日後に迫ってきました。プログラムはベルリーズ「ローマの謝肉祭」、ラヴェル「マ・メール・ロア」、エルガー「エニグマ（謎）変奏曲」という意欲的なもので、どれもロマン派以降の難曲揃いです。堺先生の熱心で粘り強い指導の下、１年間練習を積んできましたが、ハッキリ言ってかなり苦戦しています。集団主義的な古典派の音楽と違ってソロが多く、個人個人の音楽的な資質や技量が問われる上に、管弦楽法も楽器の限界的な性能を駆使しているので、譜面を音にするだけでも結構大変です。でも、先週のつま恋合宿での猛特訓を経てかなり完成度が高くなってきました。本番でその成果が１００％発揮できるかどうかは「謎」ですが、是非掛オケの成長ぶりを聴きに来てください。なお、私は先日Viottoさんのお宅で選んできたＧ３で「謎」を吹きます。

よくぞ建っていた懐かしの「らんぶる」

高田馬場に出張があったついでに学生時代の通学路を何十年ぶりに歩いてみた。狭い歩道とせかせかした人の流れは昔のままだが、随分とおしゃれな店が立ち並ぶようになったものだ。
駅に近づくにつれ、確かこの辺りにと思って見つけたのが写真の廃墟である。学生時代によく通った名曲喫茶「らんぶる」だ。もうとっくに廃業したらしく入り口や窓はロックアウトしてあるし、看板のロゴの「ん」と「る」も脱落している。確かにあの頃から凋落の兆しは見えていた。何しろ灰皿に空き缶を使っていたくらいだ。コーヒー１杯で何時間も粘られたら儲かるはずもあるまい。当時「らんぶる」は新宿や渋谷や銀座にもチェーン店を展開していたが未だ健在なのは新宿だけだろう。それにしてもこの高田馬場店はなぜ取り壊さずにこんな惨めな姿を公衆に晒しているのだろう。ひょっとして保存運動でも起きているのだろうか？もし誰かがこのレンガ造りの店を復元して名曲喫茶を再開してくれるなら、昔お世話になったお礼に１万円位寄付しても良い。モーツァルトの生家やフラウエン教会ほど歴史的な価値はないかも知れないが、団塊の世代には共感してもらえるのでは？複雑な想いでカメラを向けていると茶髪の中学生が怪訝そうに「らぶってなーに？」と囁きあっていた。

隣町ゾンダースハウゼンの町で小林さんと昼食

夢見るような日々を過ごしてきたからというわけでもあるまいが、今朝時差ボケで早速会社に遅刻してしまった。ドイツでは毎朝６時には起床して、人もまばらな街を散策していたというのに現金なものである。
今回の旅行の主目的はミュールフェルト没後１００周年を記念してマイニンゲンで開催された「Richard Muhlfeld-Fest」への参加で、昨年１０月にバンベルクで知り合った、ノルトハウゼン・オケのクラリネット奏者、小林正典さんを訪ねたのは、せっかく近くまで行くのだからついでにちょっと寄ってみようか、くらいの気持ちだったのだ。ところが思いもかけず、ノルトハウゼンに到着した翌日から小林さんの精力的なアレンジと行動力のお陰で、クラシックの本場ドイツならではの貴重な経験を沢山積むことができた。いわばメインディッシュが出る前の前菜でもうお腹一杯となり「あとはもうどうでもいいや」状態になったような感じ。小林さんから伺ったお話も現役オケマンならではの臨場感あふれる興味深いものばかりで、中には「言えねえ、言えねえ、もう言えねえ」という情報も数多い。追い追い整理して紹介していきたいと思いますが、取り急ぎ全行程のハイライトを３枚の写真で紹介します。

ドルトムントに近いＶｉｏｔｔｏ邸にて。中央は奥様	スリムになられた女王様とのツーショット	ミュールフェルトのお墓発見！

早く仔細に観察してみたい

他人のエーラーを探してあげていたらひょんなことから自分がエーラー買うはめになった。正真正銘のオスカール・エーラー（1858−1936）作である。この楽器の前の所有者はホルツのＫｎ代表で、ベルリンのホルツブレーザーのトーマス・ライヒレさんから紹介されたそうだから間違いはない。
上管には大きな割れが２本も入っていて、その修理の跡が生々しく残っていたが、今日きれいに直って手許に戻ってきた。木部の摩滅具合や各所の傷から随分と使い込まれている様子だが、メッキをかけていない洋白のキイは、やすりで丁寧に形が整えられていて、現在の機能性と強度重視の量産品には見られない繊細で芸術的な優雅さを醸している。但しこのエーラー、エーラーがエーラー式を考案する前のエーラーらしく、エーラー・メカが付いていないエーラーなのだ。エーラーが作ったのにエーラー式じゃないなんて、じゃ、一体このクラは何式なのか？この難問にはミュールフェルト・フェストから帰ってきてから取り組みます。

左がＳ１００、右が問題のＳ９００

掲示版で話題に上ったシュトイヤーのＳ９００を計測し、ドイツリード比較表に追加した。１０年前に一度試して全然鳴らず、以来使ったことがなかったので、まさか自分が所有しているとは思わなかったが、机の奥から新品が丸々一箱出てきて驚いた。なんくるさんの指摘通り、リードの削り出しが一般的なドイツリードより先端寄りなので、リードの振動面が短いのが最大の特徴。同じドイツカットのＳ１００と並べてみると約２ｍｍ違う。それに伴って１．５ｍｍと２．０ｍｍの等高線が前方に押しやられているのが視覚的にも確認できる。ヒールも３．２ｍｍと厚いので切削面のスロープはかなり急峻であろう。これがシュトイヤーの言う「古いドイツ奏法に適したリード」だとすると、昔のマウスピースのフェイシングはゴイザーのGraesselのように短かったということなのだろうか？もしかするとＳ９００はあのGraesselにベストマッチだったかも知れないが、既に内山先生に返却した後とあっては真相は謎に包まれたままだ。

桜の花びらがバッハに流れる頃

今日は５０ん回目の誕生日。幾つかお祝いメールをもらって嬉しかったけど、もうこの歳になると誕生日は目出度いというより定年とあの世へのカウント・ダウンというのが実感だ。モーツァルトは３５歳、ウェーバーが３９歳、シューベルトに至っては３１歳という若さでこの世を去った。哀しいほど美しいメロディーの数々を書き残したシューベルトの倍近くも生き永らえているというのに、俺はこの世に一体何を遺したのだろう？人間の価値は、何を言ったかではなく、何を為したかでもなく、何を遺したかで決まるという箴言を胸に刻みながら、これからは1日1日を無為に過ごすことなく精一杯生きたいものである、、、なんちって。

これであれを吹いたの？

ハインリッヒ・ゴイザーという名前を聞いても今の若い世代はピンとこないに違いない。ライスターの先生と言えば分かりやすいだろう。僕にとってゴイザーは、初めてドイツ管の魅力に気付かせてくれたかけがえのない名クラリネット奏者だ。とっくに廃盤となってしまった、モーツァルトとウェーバーのクラリネット五重奏曲をドロルク弦楽四重奏団と録音したＬＰレコードは今も大切に保管している。このレコードを買った高校生の頃、ウェーバーがクラリネット五重奏曲を書いたことすら知らなかったし、当時モーツァルトとブラームスとレーガーが古今の３大クラリネット五重奏曲だとか書かれていたので、いわゆるＢ面のウェーバーには余り期待していなかったのだが、聴いてみるとこっちの方が（モーツァルトなんかより）断然面白い。クラリネットってこんなに凄い事が出来るのか！と目からウロコが落ちた。特に第２楽章のFantasia。出だしのＥ、上のＣの密度が濃いことといったら！最低音域から仄かに駆け上がってくるクリームのように滑らかな半音階の美しさにも心底驚き感動した。早速楽譜を買ってきて吹いてみたものの、当然ながら似ても似つかぬ音しか出ない。なぜゴイザーのような音が出せないのか？何としてもあの音を出してみたい。エーラーへの道の第一歩はこうして始まったのだった。そのゴイザーが使っていたマウスピースを、今回師匠である内山洋先生のご好意でお借りすることができた。ベルリンでゴイザーに師事され、帰国時に記念としてゴイザーから譲り受けてから３０年以上、誰も息を通していないというこのマウスピースを「大切にお預かりします」とか言っておきながら掛オケの練習場でバンバン吹いてしまった不肖な弟子をお許し下さい。（レポート準備中）

何も悪いことしてないよ

先日掛川市郊外に開通したバイパスをMINIで走っていると、いつの間にか路肩に見慣れぬ標識が立っているのが目に入った。通り過ぎてから「まさかー」と思って確認に戻るとやはり狸の絵が描いてある。つまり“狸に注意！”だ。鹿の絵ならどこか山の中で見たような気もするが狸の絵は初めて見た。だが、この一見ユーモラスな標識が立てられた背景には田舎ならではの笑えぬ事情があったことが推察される。
５年前掛川に住み始めた頃、夜中に真っ暗な県道をハイビームにして結構なスピードで走っていると何やら前方の道の真ん中にキラキラと光る物体を発見。慌てて急ブレーキを踏み、何とか数メーター手前で停まったが、目を凝らすとその正体は二匹の狸の目がヘッドライトの光に反射していたのだった。クラクションを鳴らすと、二匹はのそのそと茂みの中へ逃げていったが、その様子は野生動物の俊敏さとは程遠いものだ。狸は夜中に番（つがい）で行動するのだが、夜行性なので目が弱く、クルマのヘッドライトに目がくらんで動けなくなってしまうらしい。この辺りでは犠牲者ならぬ犠牲狸を目にすることは決して珍しいことではない。突然伴侶を失う狸の悲嘆と無念さは察するに余りある。平和な生活圏をバイパスによって分断された狸は、夜中にやむなく決死の覚悟で広い道路を横断するのだが、標識は決して可哀想な狸たちを保護しましょうと呼びかけているのではなく、あくまで狸発見時の急ブレーキや急ハンドルによって交通事故を起こさないようにという人間様の身勝手なご都合なのである。

掛オケでは毎年この時期に団員同士で組織したアンサンブルの発表会を開き、お菓子を食べながら聴くのが恒例となっている。今年も高音はピッコロ３重奏から低音はチューバ２重奏まで１０チームが楽しい演奏を繰り広げた。我らがクラリネット・セクション４名は、ミナスケことＳｚ美奈嬢が探してきたＤ・ベネットという作曲家の「クラリネット・ラプソディー」を演奏したのだが、僕が担当したバスクラがやたらと活躍するのには嬉しくも閉口した。借り物のバスクラはプラ管の当然ベーム式だったので、最初の練習では指が回らない上にリードミスの連発でメンバーに大迷惑を掛けてしまった。これはヤバい！と秘密の猛特訓をして２度目の練習に臨み、３度目の本番では落ちまくったものの何とか最後まで吹き通すことができた。こんな難しい曲を中・高生がアンコンでやってるなんてすごいねー。

久々に見たザビーネ先生は意外にもほっそりとスリムになられ、若返ったように見受けられた。昨年秋のＮ響をバックにしたモーツァルトのクラコンはアドリブ入れまくりで、さぞ当夜聴いたお客は驚いたことだろう。６、７年前に聴いた実演では良くも悪くも模範的な大人しい演奏だったが、齢を重ねて作品に対する造詣と共感と自信とが深まったに違いない。クラのソロが始まって間もなくのハ長調の音階は何時も独特の指使いをする。フィンガリングとタンギングの速さは相変わらず超人的で、これがテンポに余裕と変化をもたらしていると思われるのだが、第２楽章は意外なほどあっさりしていて「これは古典派の音楽なのよ」とばかり過度な感情移入を避けているように感じた。この傾向はウェーバーやベールマンの緩徐楽章でも感じるところだ。元来女より男の方がロマンチックなものだが。
サンクトペテルブルク・フィルとは、かのムラヴィンスキーが率いたレニングラード・フィルのことだろうか？弦も管もやたらと上手い。ショスタコの「森の歌」は初めて聴いたが（政治的背景を抜きにすれば）なかなか良い曲だった。冒頭のクラリネットのソロが良い音だったので目を凝らして見ると、何と首席だけがエーラーを吹いていた。最近ではロシアもベームに変わってしまったと思い込んでいただけに嬉しい発見だった。ロシア音楽には絶対ドイツ管の音色の方が似合うと思うよ。

もしもあなたが大事な演奏会当日になって、リガチャーを家に忘れてきてしまった、或いは不用意にも壊してしまったとしよう。もう楽器屋に買いに行っている時間はない。余分に持っていて貸してくれる仲間もいないとなれば万事休すだ。だが、もしあなたがエーラー吹きなら近くの１００円ショップへ飛び込んでみることだ。多分２本で１００円の靴ヒモを売っているはずだから。
実際、上の写真は「１０日の会」で使用している倉田スタジオがある椎名町商店街の１００円ショップで買った靴ヒモだが、マウスピースに巻き付けてみると下の写真のように長さといい、姿形といい、出てくる音といい、１本５００円もするドイツ管専用のヒモと比べて何ら遜色がない。
唯一欠点と言えばメッシュ状に編み上げてあるので引っ張るほどに伸びること。つまりリードをきつく固定できないからマウスピースを差し替えたりする時にリードがずれてしまうのだが、まあ、これとても１本５０円という価格と緊急時の救世主的活躍に免じて許容すべきものだろう。
え？１００円ショップが見つからなかったらどうするんだって？そこはそれ、エーラー吹きたるもの日頃から万一に備えて編み上げの革靴を履く心掛けを忘れてはなりませぬ。

今年も洗足学園前田ホールで日本クラリネット協会主催の「クラリネットアンサンブルのたのしみ」が開催され、いつの間にかすっかり常連となった我らが「ホルツの会」は、昨年ドレスデンでＤＫＧクラリネットアンサンブルとともに演奏したラインベルガーの「序奏とパッサカリア」を演奏した。「幅広い音程と多彩なリズム」を売りにしてきたホルツにしては珍しく破綻の無い整った演奏を披露して大方の期待？を裏切ってしまったようだ。
さて、今年もロビーには各メーカーがブースを出していた。メンバーにとって出番が来るまであちこち冷やかして回るのが楽しみでもあるのだが、今回僕はビュッフェ・クランポンのブースに置いてあった１冊の本に目が留まった。タイトルは「Clarinet Virtuosi of the past」、著者はPamela Weston。ぱらぱらとめくって見ると、シュタットラー、クルーセル、ヘルムシュテット、ベールマン、ミュールフェルトなど名だたる名手の伝記を集めた本のようだ。ちょっと高かったがこういう本は巡り合った時に買っておかないと後で大いに後悔するので購入した。まだミュールフェルトの部分を読み始めたばかりだが、よくもまあここまで調べたものだと驚嘆の連続である。自分の思い違いや新事実も次々と明らかになった。例を挙げれば“リヒャルトの父はSslzungenという温泉町の音楽隊長でリヒャルトはそこでその４男として生まれた”“長男のMartinの結婚式でリヒャルトは花嫁の妹Minnaを見初め激しい恋に落ちて結婚した”“ワグナーはバイロイトでマイニンゲン宮廷オケがエグモント序曲を演奏するのを聴き、ミュールフェルトのクラリネットに感銘を受けて彼にこう言った『お若いの、このまま続けなさい。そうすれば世界は君のものだよ』”などなど。初めて見るリヒャルト・ミュールフェルト一家の写真（家族所有）なども載っていて、このパメラさん只者ではない。この本は１９７１年が初版で、巻末の故ジャック・ブライマー氏の推薦文によると、Miss Pamela は彼女自身卓越したクラリネット奏者だそうだ。また彼女は赤坂達三氏を「４０年来の偉才」と呼んだ張本人でもあるらしい（どこかで会ったら聞いてみよう）。この本を読んでからマイニンゲンに行っていればもっと深い探索ができたかもと反省したが、今年出版されるゴルツ女史の伝記はきっとこの本を凌駕しているに違いないから益々楽しみではある。

昨年１１月２５日に横浜文化体育館で開催された「自由演奏会２００６」のレポートが公式ホームページに公開された。
２００６は前年を２００人も上回る７００名が参加し、イナバウアーで有名になったプッチーニの「誰も寝てはならぬ」や一般にはポピュラーソングと思われているホルストの「木星」などを大合奏で大いに楽しんだが、その模様が約１０分間のダイジェストムービーで見られるようになっている。http://www.yamaha.co.jp/jiyuuensoukai/repo2006.html
受付から終了までの６時間以上を１０分にまとめたのだから、かなり細切れだがその迫力と楽しさは充分伝わってくる（かなり後半の方にＧｍとホルツのＦｋさんもチラッと映ります）。
もしこのダイジェストムービーを見て面白そう！と思った人は今後の開催スケジュールの内、お近くの「自由演奏会」地区大会に参加してみてください。当面僕は２月２５日の掛川市御前崎と４月１５日の磐田市豊田町に参加予定です。

マウスピース比較表の一部を訂正しました。訂正したのはＶｉｏｔｔｏのＫ１とＫ１＋２です。表をよく見たら２ヶ所に同一品番があったのでＶｉｏｔｔｏご本人に確認したところ、Ｋ１はＮ１と開きは同じだがフェイシングが１ｍｍ長いとのこと。ちょっと心配になったので他のＶｉｏｔｔｏ主要品番の数値に間違いがないかチェックを依頼したら「あとは正しい」とのことでした。Ｋ１が最近ちょっと気になるんだけど、どなたか使っている人がいたら吹き心地を教えてください。

普段何気なく使っているＥｘｅｌは、単なる表の作成や表計算以外にも実に様々な能力を備えているソフトなのだが、僕はめったに使ったことがないので宝の持ち腐れになっている。
例えばグラフウィザードの等高線機能を使うと、リードの3次元形状を立体的に視覚化することもできる。図は仮に先端幅１３ｍｍ、ヒール高３２ｍｍのリードがあったとして、その先端から３５ｍｍまでの切削面を示したものだ。数値は架空のものだから実際はこんなに単純な形状ではないはずだが、いつか精密なシックネス・ゲージを手に入れて各社、各品番のリードを測定してみたい。
誰か挑戦しない？

明けましておめでとうございます。本年もどうぞよろしくお願いします。
今年も彫ってしまいました年賀状の版画。２００６年流行語大賞を獲得した「イナバウアー」ですが、今年は亥年なので、当然イノシシ・スケーターによる「イノバウアー」です。「あー、間違えてる〜」とか言われないように途中からイノだけひらがなにしました（笑。
正月の暇に飽かせて「エーラーレポート」に「独・墺・仏マウスピース比較表」を上梓しました。皆さんも是非ご自分のマッピ履歴をトレースしてみて下さい。
今年もエーラーの真髄に少しでも近づけるよう努力して参ります。皆さんのクラリネットライフにとって実り多い年でありますように。
Ｇｍ拝