４色の中からきれいな白を選んだ

今度買ったデジカメはちょっとカッコいい。発売されてから既に１０ヶ月近く経つが、いまだ世界最小、最薄である。カシオＥｘｉｌｉｍＥＸ－Ｓ１０というこの製品は、高さ５４．６ｍｍ、幅９４．２ｍｍ、厚さはたった１５ｍｍしかない。これを５年ほど前に買った手許のフジＦｉｎｅＰｉｘＡ２０３と比べると、高さで９ｍｍ、幅で３ｍｍ、厚さは１９ｍｍも小さい。つまり厚みは半分以下なのだ。電池を入れた重さも、Ａ２０３の２００ｇに対して１３０ｇ。これなら胸やズボンのポケットに入れて持ち歩いても苦にならないだろう。まさにインマー・クライナー（immer kleiner＝だんだん小さく）だ。しかも、液晶画面は２．７インチとＡ２０３の約倍になっている。性能の進歩も圧倒的で、画素数は１０２０万とＡ２０３の５倍もあり、１秒間に４枚の連写（フラッシュでも３枚）が可能で、動画は１ＧＢのＳＤカードに１時間以上記録できるという。起動時間は１．２秒と短く、操作系ボタンの反応も素早いので、これまでのような取り逃しも少なくなるだろう。今さらながら技術革新の速さには驚かされる。さぞかし高かろうと思いきや、これがネットで２万円ちょっとで手に入る。５年前、高精細２００万画素！が謳い文句だったＡ２０３に３万円以上払ったのがウソのようだ。だが、ここだけの話、ＥＸ－Ｓ１０は早晩廃番になるようなのだ。ディスカウントショップの店員が渋々口を割ったところによると、今流行のオートベストショット機構を搭載すると、この薄さは物理的に維持できないということらしい。Ｓ１０を買うなら今しかない。但し、５年後に「よくそんなデカいもの持ち歩いてるねー」と言われても当方は関知しない。

１９２５年創業の渋谷「ライオン」はまだ健在

中野に用事があったので１０数年ぶりに名曲喫茶「クラシック」を訪ねてみようと思いたった。記憶を頼りに中野駅北口周辺を歩き回ったのだが見つからない。たしか「中野サンプラザ」の向い側あたりの古い商店街の一角だったはずなのに、現在そこには新しいビルが立ち並んでいる。やはり、、、。当時から名曲喫茶は斜陽の一途を辿っていた。
名曲喫茶の老舗、中野の「クラシック」は、総じて古い名曲喫茶の中でも飛びぬけて古い木造の建物で、初めは傾いた木の扉を開けて中に入るのもかなりの勇気を要した。薄暗い室内に目が慣れてくると、入り口近くに小さな窓のような食券売り場が見えてくる。客はそこでコーヒーか紅茶かミルクを注文し、代金を前払いする仕組みだ。座席は１階と２階に分かれていていたが、木の階段をぎしぎしと音を立てて上っていくと、中央の大きなスピーカーを囲むように、馬蹄形に木製のテーブルと椅子が置かれていた。手すりがぐるりと繋がっているので、もたれ掛かると反対側の客から睨まれた。この暗闇のような店内でどこに座ったか分かるのだろうか？という心配をよそに、ちゃんとコーヒーが運ばれて来る。濃い目のコーヒーはなかなかの味だったが、驚くべきはそのミルク容器で、ミルクをコーヒーに注いだ後、目を凝らしてよく見ると、何と内側にねじ山が切ってある。つまりそれはマヨネーズか何かのふた！なのだった。唖然。
家に帰って調べると、やはり「クラシック」はマスターの他界に伴い３年前に閉店、廃業したそうである。

この位置がベスト。今までのほぼ裏側

ホルツの練習で会ったＯｍさん、僕のＢＡＣＫＵＮビルネ（タル）を見て矢継ぎ早の質問。材質、種類、購入店など一通り聞き終わると、彼女の愛器、ブリツァーのリフォームド・ベームに着けて試奏を開始する。「うん、なかなかいいですねー」などと言いながら今度は僕のエーラーで吹き始める。すると、小首をかしげながらしきりにＢＡＣＫＵＮを回し始めた。少しずつ回転させては最低音域の「ド・シ・ラ・ソ・ファ・ミ」を吹くという作業を何度も繰り返した後、「これでどうですか？」と楽器を渡された。吹いてみると何だか前よりも息がスムーズに入って行くように感じられる。「そこのポジションが一番音のベクトルが揃っていると思います」。ＢＡＣＫＵＮを元の位置に戻して吹くと、確かに「シ」や「ラ」が少し詰まり気味にボケて、音が真っ直ぐベルに向って抜けていかない感じがする。もっとも傍で聴いていて判るような差ではないのだが、さすがにプロは音に対する感性のレベルが違うと感心した次第である。
タルやベルの向きで響きが変わることは見聞きしていたが、ブランドの刻印がずれたり目印を付けたりするのが嫌で、余り深く追求したことはなかった。出荷時にタルの向きを決めてから刻印するメーカーもあるので、今まで当然のようにＢＡＣＫＵＮマークを正面に向けて吹いていたのだが、後日じっくりと吹奏テストを行った結果、何とそこがワースト・ポジション！であることが判明した。今はＮＯＮＡＫＡのＮとＯの間にリードが来るように決めている。

右が金子君。真ん中は３位を分けたイスラエルのShelly Ezra。２位はなし。 優勝したドイツのSebastian Manzは当然エーラーである（ＢＲ-onlineより）

先週末に開催された「ミュンヘン国際音楽コンクール」クラリネット部門本選で、金子平（たいら）君が見事３位入賞を果たした。日本人初の快挙である。彼は２００６年の「日本音楽コンクール」（毎コン）で優勝（２００６/１２/２２日記）する前から渡独し、リューベック音大でザビーネ・マイヤーに師事して研鑽に励んでいた。今年の審査委員長がザビーネの兄、ヴォルフガングだったことも多少の追い風にはなっただろうが、運も実力の内。才能と努力で掴んだ栄光である。久々の正統派大型新人。まだ２０代半ばだから帰国後の活躍が楽しみだ。日本のオケは団塊世代の首席クラスがちょうど定年を迎えている。Ｎ響、Ｙ響クラスの席に座って欲しいものである。

石打小学校体育館で行われた第１３回君沢室内管弦楽団演奏会

東京へ戻ってきたことで久々に越後湯沢への演奏旅行に参加できた。このツアーは１２年前、当時僕が所属していた虎の門交響楽団（虎響）のホルン吹き、Ｎｋさんの提唱で始まり、今年早や１３回目となる。初回ツアーの参加は１０名程度で、弦楽四重奏や木管五重奏などを個人のお宅で演奏したのだが、地元のお客様とツアー参加者が年々増えるに従い、会場をお寺の本堂へ、石打小学校体育館へと移し、現在に至っている。
今年は過去最多４２名の立派な２管編成オーケストラで訪問し、体育館に集まった約１２０人のお客様の前で、青きドナウ、ブラ３第３楽章、マラ５第４楽章、カルメン組曲、オペラのアリアなどを演奏したが、マーラーを演奏することなど１０年前には考えられなかったことである。今年の演奏で最も感動を呼んだのは、プッチーニのアリアや、「オンブラマイフ」、「オーソレミオ」などを歌ったソプラノ歌手、橋爪明子さんの素晴らしい歌声だった。豊かな声量と多彩な表現力によって、「千の風に乗って」では会場の涙を誘い、「ふるさと」では演奏終了前から割れんばかりの拍手が沸き起こった。彼女は人の心を響かせる天賦の資質をお持ちのようで、後ろで伴奏している団員達も胸が熱くなるような、とても幸せな気分に包まれた。
参加費や交通費まで払ってこの新潟演奏旅行に参加する理由は、今回のような得がたい音楽体験ばかりではない。地元の実行委員会やボランティアの方々の温かいもてなしがある。到着日夜の野外バーベキュー、演奏当日の昼食や打ち上げにおける、地酒、魚沼産コシヒカリ、水ナスやきゅうりの漬物の味は、自然に「来年も来たい」という気にさせてくれる。また、団員同士の交流も楽しい。虎響はじめ、川響、マーラーオケ、横響、泉管など、参加メンバーが所属する団体は様々だが、初日の夜は、ロッジの食堂に楽譜と楽器を持ち寄って、夜が更けるまで即席のアンサンブルを楽しむのが恒例となっている。
今回もＮｋさんご夫婦の献身的な連絡、調整、編曲作業によって、夏の終わりに楽しい想い出を作ることが出来たが、プログラムの表紙に印刷されている、「アンサンブルいずみ」や「君沢室内楽管弦楽団」という名前の意味も知らぬまま参加させてもらっていることに、感謝と一抹の申し訳なさを感じている。

今年のバーベキューは雨を避けてテントの中	いつ果てるとも知れぬアンサンブル大会	黄金色に輝く魚沼産コシヒカリの収穫も間近か

長い眠りから醒めたベーム達

ドイツ語集中講座に通い始めて１０日が経つ。初級コースなのだが、毎日４時間、ドイツ人教師からみっちりドイツ語を叩き込まれる。若い世代と一緒に勉強するのは楽しいが、授業の進度が予想以上に速い上に、毎日宿題も出るので結構大変だ。今日は予習・復習を早めに済ませ、ずっとやってみたかった事を実行に移した。ベームの内径測定である。
「音楽の広場」への参加に合わせて石和に立ち寄り、保管していた何本かのベームやアルバートを東京に運んで計測の機会を窺っていたのだ。
結果は別表の通りである。意外にも上管の内径は１５ｍｍ弱のストレートでほぼ一緒だったが、やはり下管の内径形状には大きな違いがあった。スカートにたとえれば、エーラーがタイトスカートであるのに対し、ベームはフレアスカートと言ったところだろうか。まだサンプルが少ないので結論めいたことは言えないが、コンマ１ｍｍが決定的な役割を果たすこの世界において、こんなに内径が違えば、「同じ音がするはずがない」とだけは断言できる。ブリツァーとハンマーシュミット、エーラーとドイツベーム、メーカーやモデルによる違い、アルバートの内径形状等々、興味は尽きない。これからやるべき事は多い。

上がベーム、下がエーラーの内径（何れもＹＡＭＡＨＡ，１００分の１ｍｍまで計測）。ベームは下管の中ほどから急速に拡がっていく

会場を静かに巡回する飛行船。確かにエコではある

前日は荒天で、リハの最中に雷がグランシップを直撃して照明がほとんど消えるというハプニングもあったが、本番の日曜日は朝から晴天でうだるような暑さ。午前中のゲネプロも無事終了し、アンサンブルの精度も高まった。後はお客がどれだけ入るかが気がかりだったが、テレビスポットや新聞記事のお陰か、約２千人を動員できたらしい。
ここが「自由演奏会」とは大きく異なるところ。「自由演奏会」も過去２回グランシップで開催され、それぞれ３００名余りが参加したが、見学自由でも聴衆は何れも１００名足らず。「自由演奏会」は他人に演奏を聴かせるというより、参加者本人の自己実現と参加者同士のコミュニケーションの場なのだ。だから受益者である参加者が参加料を払って会場費等の運営費用を負担している。譜面台も持参だ。
一方「音楽の広場」は、我々参加者に交通費やＴシャツや弁当まで用意してくれた。指揮者やゲストのギャラもかなりの額だろう。また、２千円の入場料を払って来てくれた観客の期待を裏切らないためか、主催者は様々な演出を試みた。地元高校の応援団、ちびっこサッカーチーム、富士山浄化運動市民団体の出演。スモーク、大型クラッカーや紙吹雪、果ては人力車、飛行船まで繰り出した。だが、なぜかその飛行船がぶら下げていたプラカードには、「富士山を世界文化遺産に！」と書かれていたのである。

富士フィル、静フィルのクラセクションメンバーと。またどこかで一緒に吹こう！

結果として演奏も盛り上がり、自分自身、大きな達成感も味わえたが、最後まで、これは誰のための？そして、何のための？イベントなのか、その明確な答えは見出せなかった。
だがしかし、何しろ初めての試みなのだ。県内の１０指に余るプロ・アマオーケストラ団員３００人が一堂に会して難曲に立ち向かった意義は非常に大きい。
打ち上げ会場で、今回演出・音楽監督を務められたＷｔ氏にギネス記録の話をしたところ、「じゃ、次は１万人でやりましょう！」と言って下さった。「１万人」。巨大な岩がグラっと動いたような気がした。

バルトークの「コントラスツ」は、ほぼ同時期に書かれたメシアンの「世の終わりのための四重奏曲」と並ぶ貴重な近代クラリネット作品だ。スウィングの王様ベニー・グッドマンの依頼によって書かれただけあって、メシアンほど“深淵”ではなく、むしろ民族性やエンタテイメント性を備えているから聴いていてわくわくする。クラリネットパートも超高音域、全音音階、変拍子などでかなりややこしいものの、何とか頑張れば出来るかも、の範囲にある。思い起こせば僕がクラリネットを始めてまだ５，６年の頃、大胆にも仲間内とはいえ人前で演奏したことがあったが、「無知」と「若さ」ほど怖いものは無い。もちろん当時はベームだったが、エーラーに替えた現在、第３楽章にどうしても出来ない部分がある。

第３楽章１８６小節目からのエーラー必殺フレーズ。四分音符＝１５０と指定されている

Ｂ♭管の指定を、第１、第２楽章のままＡ管で読み替えれば楽勝で出来るのだが、数年前「浜松管楽器アカデミー」で聴いたベンツェル・フックスは、確かにステージに２本持って来ていて、第３楽章の前でＢ管に持ち替え、何事も無く演奏していた。「何か替え指でもあるのだろうか？」ずっと気になっていた。

そんな折、ドイツのカッセル歌劇場管弦楽団で３０年以上首席を務める広沢哲夫（ヒロサワ テツオ）氏が来日中であり、虎の門ＪＴホールで「コントラスツ」を演奏するという情報を得た。広沢さんに関する話はノルトハウゼンの小林さんから聞いてはいたが、お会いするのは初めてだ。長年の疑問を解消するチャンスでもあり、演奏会場の最前列に陣取った。僕と同年輩と思しき広沢さんは、「コントラスツ」にやはりＡ，Ｂ両方を持参していた。クラリネットのキイがピカピカに光っていて、さすがプロは楽器の手入れが行き届いていると感心したが、後でお話を伺ったところ、今年の３月に買い換えたばかりだそうである。広沢さんの音は実にふくよかで柔らかく、ヴァイオリンやピアノの音色と絶妙に溶け合っていた。
さて、いよいよ問題の箇所が近づいてきた。事前にスコアを読んできたから間違いない。ところが、あっという間に通り過ぎた。その瞬間、左手小指でＨキイを押さえたまま、Ｃとdisキイの間を猛烈なスピードで行き来する右手小指を目撃しただけだった。つまりは正規の指使いで演奏していたのである。うーむ、そうだったのか。鍛錬によってあそこまで速くなるものなのか！ちょっと難しい箇所が出てくると、すぐに替え指を捜して楽をしようとする自分を猛省し、早速自宅へ帰ってチャレンジしてみたが、急にやってもとても無理。
広沢さんはやはり今年が還暦だそうである。マウスピースはＺｉｎｎｅｒをＷｉｌｌｓｃｈｅｒに削ってもらったそうで、かなり開きが狭いらしい。なお、今年３月まで使っていた１９９６年製Ｈ・Ｗｕｒｌｉｔｚｅｒ（Ａ，Ｂセット）の買い手を捜しているとのこと。かなり格安なので、ご興味あれば小生までご一報下さい。

友人が所属するアマオケの定演で、音大生がモーツァルトのクラリネット協奏曲を吹くというので、多いに興味をそそられ聴きに出かけた。さすがに某有名音大の上級学年だけあって、音色も柔らかく、丁寧で堅実な演奏だったが、気になったのはそのステージマナーである。ステージに出てから、リードをいじったり、リガチャーを閉め直したり、しきりに仕掛けを気にしている。これでは聴いている方は、何だか調子が悪いのかな？と不安になってしまう。一番びっくりしたのは第１楽章の最後で、自分のソロが終わるや否やリードを外しはじめたことである。まだオケは１７小節も演奏していて音楽は終わっていないのだ。たとえアマチュアとはいえ、これでは指揮者やオケのメンバーに失礼というものだろう。オケをバックにコンチェルトを吹く機会など今後もそうめったにあるものではない。準備を万全に整え、一旦ステージに出たら、落ち着いて堂々としている方がよい。その音大生の将来を考えれば、忠告してあげるのが本当の親切というものだが、「誰よ？このオッサン」と反発されるのが怖くてとても言えない。

（つづき）物は試しとＹａｈｏｏ！のオークションでＴＣ－６３６０を検索してみたら、何とまだ数千円で取引されているではないか。その中に、６３６０のジャンク品が１，０００円で出品されてるのを見つけた。ジャンク＝がらくただから当然不動品だが、こっちが欲しいのは機械の中に眠っている小さな鉄の塊、プーリーだけなのだ。問題はそれが５０Ｈｚ用なのかどうかだ。出品者が北海道在住なので恐らくは５０Ｈｚ用だろうが、念のため出品者にメールで問い合わせた。出品者はメールの意味が理解できないのか、数日経っても返事がない。オークションの残り時間は迫ってくるし、もしここで入手できなければ次に何時とも知れない。えーいままよ、と１，０００円で入札したらあっさり落札できた。日本広しといえども、４０年前のがらくたデッキにお金を払う人間は他にはいなかったようだ。数日たって待望のジャンク品が宅配便で送られてきた。ダンボールから取り出してみると外観は意外にきれいだ。早速分解に取り掛かる。恐る恐るパネルを外すと、やはり家のより一回り大きいプーリーが顔を覗かせた。やった！やはり５０Ｈｚ用だ。これを慎重に我が家の６３６０に移植する。１時間ほどでオペを終え、スイッチオン。緊張の一瞬である。おお、明らかに回転速度が上がり、正規のピッチに近づいたようだ、これによって、バスクラで吹いていたようなブラームスのソナタが、並クラＢ管で蘇った。ただ残念なのは、臨時記号の見落としはそのまま、リードミスは更に甲高くなったことである。（完）

ダンボールから出てきたジャンク品は意外にきれい	一回り大きい５０Ｈｚ用プーリーを発見！	左が我が家の６０Ｈｚ用、右がジャンク品から摘出した５０Ｈｚ用プーリー

発見された録音テープは、青春時代のタイムカプセル

リサイタルをやって良かったと思うことの一つに、「コンセール・リュネール」創立時のメンバー何人かと改めて連絡が取れたことがある。「コンセール・リュネール」は、昭和４４年（１９６９年）に新宿高校管弦楽部ＯＢを中心に結成されたオーケストラで、指揮者に高校の先輩である池辺晋一郎氏を戴き、僕が初代インペク（団長）を務めたのだ。
リサイタル当日には、年に数回しかないフリーな日曜日という池辺さんとヴァイオリニストのＳｔ夫人もお見えになった。Ｓｔさんはリュネール団員として在籍する傍ら、軽井沢合宿では食事係まで引き受けて下さったのだ。また、当時オーボエを吹いていて団内結婚第１号でもあるＮｋさんは、この日のために長野から駆けつけてくれた。氏の話によると、オーボエパートでペアを組んでいて、その後プロに転向し、現在スイスのオーケストラで首席を務めるＹｇさんとも近々長野で会う予定とのこと。また、池辺さんが渡欧した折に、１年間指揮をお願いしたＨｓ先生や、異色経歴のヴァイオリン奏者で現在弘前大学教授であるＩｍさんとも連絡が取れた。
その他あれやこれやで、「何時かリュネールのＯＢ会をやりたいね」という話になっているのだが、先日リュネール関係の古い資料を漁っていたら、すごいお宝が出てきた。リュネールの演奏を記録した録音テープの山である。何しろ４０年前の物だから、ＳＤカードやＣＤ-ＲやＭＤであるはずもなく、カセットテープや８トラックですらなく、今どきの若い人は目にしたこともないであろうオープンリール・テープなのだ。ラベルの記載によれば、三鷹音楽院における初の公開演奏会や、幾つかの団内発表会、それから砧（きぬた）区民会館で開催した第１回定期演奏会（１９７１年１２月１９日）も収録されているらしい。

当時縦置きも出来るＴＣ－６３６０は大人気だった

これが問題の６０Ｈｚ用プーリー。さて、どうしたものか

だが、これらを再生するにはどうしてもオープンリール・デッキが必要だ。そこで昨日、記憶を頼りに山梨石和までクルマを飛ばして、納戸の奥からほこりを被ったソニーのテープデッキＴＣ－６３６０を引っ張り出して来た。突然永い眠りから醒まされた６３６０は当然のごとく不機嫌で、モーターは弱々しく回るものの、アンプにつなぐと雷のような音を立てて抵抗した。そこで、品川にあるソニー本社のサービスセンターに持ち込んだのだが、初老の担当者、「いやー、懐かしいですねー、入社した頃よく研修で使いましたよ。でも申し訳ないですが部品が一切ないので、お預かりして点検することもできません」と、にべもない。仕方がないので幾つかチェックポイントを聞きだし、自宅へ引き返して自己責任で分解に取り掛かる。あちこちの錆や汚れを取り、油を挿している内に、固着していたグリースが柔らかくなってきたのか、徐々にスムーズに回転するようになってきたようなので、試しに１本のテープを再生してみた。
すると、まるで骨董品の蓄音機から流れ出てくるような頼りない音だったが、何とか聴き取れるその曲は、何とブラームスのクラリネットソナタ第１番の第１楽章だったのだ。多分１９７０年に渋谷のカワイで行った室内楽コンパの録音で、クラリネットは間違いなく僕、ピアノはＦｇを吹いていたＯｇ君だろうか？リードミスと臨時記号の欠落にまみれたとんでもない演奏だが、不思議と音質や節回しに現在にまで通底している感覚を見出し、ちょっと感動してしまった。当時はセルマーのシリーズ９にＢ☆というマウスピースだったはずだが、何を使っても結局は吹き手の音質になるということか。
それにしてもテンポが遅い。ブラームスの後に入っているオーボエ２重奏（ＮｋさんとＹｇさん？）は、さながらオーボエ・ダモーレ２重奏のように聴こえる。おかしいと思いピアノを叩いてみると、全ての音がほぼ短３度低いことが判明した。この原因を突き止めるのには苦労したが、ソニーサービスセンターとの何度かのやり取りによってやっと判明した。ゴムベルトを回転しているモーターのプーリーが西日本の６０Ｈｚ用だったのだ。多分就職で浜松に転居した時に付け替えてそのままになっていたのだろう。５０Ｈｚ用のプーリーはとっくに生産中止だそうだから、これをどうやって改造してピッチを上げるかが当面の課題となった。

６月６日が「楽器の日」であることは日本国民のほとんどが知らないだろう。全国楽器協会という団体が４０年も前に決めたのだが、ＰＲが足りないのか憶えにくいのか、楽器業界の人ですら知らない人が多い。芸事は６歳の６月６日から始めよ、という言い伝えに由来しているのだが、その目出度い「楽器の日」に僕は長女を授かり、その子を麗（うらら）と名づけた。麗（うるわ）しいとも読むこの漢字には意味がある。鹿という字の上に台が二つあり、台の上には各々１枚の薄い物が置かれている。これは一対の雄と雌の鹿の毛皮を表しており、古来中国で最も美しく高貴な贈り物とされていたのだ。
さて、音楽的素養があるに違いないという謂れなき親の期待を背負って、ヤマハ音楽教室やピアノ個人レッスンにせっせと通った麗は、中学、高校と「吹奏楽コンクール」の有名校でパーカッションを担当していたが、６歳ではなく３歳から楽器を始めたのが災いしたのか、大学に入るとプツリと音楽をやめてしまった。映画や演劇の方面に興味・関心が向いたらしく、結婚した今もアルバイトをしながら時々どこかの舞台に立っているという。よく人から「娘さんは何をやっていらっしゃるんですか？」と聞かれ、「さあ、、」と答えていつも呆れられるので、今日初めてその舞台をこの目で観てきた。
渋谷の明治通り沿いにある「クロコダイル」というライブハウスに、「東京コメディストアージェイ」の一員として出演するとのこと。この通称「コメスト」は「インプロ（ビゼーション）」を特徴とする即興演劇集団で、台本はなく、筋書きやせりふを展開に合わせて即興で創っていくらしい。地下の薄暗いホールへ降りていくと、何だか昔懐かしいディスコの雰囲気で、結構若い客で一杯だった。ワンドリンク注文して腰を下ろす間もなく、いきなりオープニングで、５、６人の女の子がチアガールの衣装を身にまとい、ポンポンを手に持って嬌声を発しながら踊り始めたが、その中に我が娘を発見した時は軽いめまいを覚えた。
だが、その後の即興劇はいたって真剣なものだった。その場でメンバーに課題やテーマを与えてパフォーマンスを競わせ、観客の拍手や歓声によって優劣を決定していく。ゲーム的な遊び感覚はあるものの、観客を沸かせた方が勝ちだから、パフォーマーの素質や才能の差がモロに出る。その日、娘は中位の成績で、親の欲目から見ても特別素養に恵まれているとも思えなかったが、志を同じくする仲間と共に、好きな道を歩み続けるその姿勢の中に、目には見えぬ親子の血筋を感じた夜であった。
もしお時間ありましたら観に行ってやって下さい。

ミラーボールの下で踊るチアダンサーの中に娘発見！	即興劇を演じる麗（中央）はこの日が誕生日

昨日のリサイタルにご来場下さいました100名以上のお客様、また、励ましのエールを送って戴きました各地の皆様、本当にありがとうございました！心からお礼申し上げます。私には多くの課題を自覚させられた演奏ではありましたが、お客様から沢山の拍手やお褒めの言葉を賜り、まずはほっとしています。思い起こせば３年ほど前、冗談のつもりで口にした「還暦リサイタル」の夢が、音楽仲間達の共感、賛同と、激励、後押しを得て今回実現したことは、何物にも替えがたい人生の宝物です。部屋中に溢れる綺麗な花束やワインや山のようなお菓子、そして何よりも心温まるメッセージの数々に囲まれて、世界広しといえども今の自分ほど幸せな人間はいないに違いないと感じています。これからも更なる研鑽を積み、感動を伝えられる演奏を目指します。今後ともどうぞよろしくお願い致します。m（_ _）m

いよいよ本番を明日に控え、昨日会場のムジカーサでゲネプロを行った。ムジカーサの音響はとてもライブで吹きやすかったが、明日はありがたいことに席が足りないくらい大勢の人が聴きに来てくれるようなので、お客様が入ってどの位デッドになるのかちょっと心配でもある。ゲネプロで選んだリードが本番で実に心細い音だったという経験は今まで嫌というほど味わってきた。シューマンはちょっと重めの、モーツァルトはちょっと軽めのヴァンドレン・ホワイトマスターの２・１/２、ブラームスはＢ．Ｋ（ベノ・クルーガー）の３で、というのが昨日立てた作戦だが、明日のリハでまた気が変わるかも知れない。一旦決めたリードが段々ヘタって来て言い知れぬ不安を覚えるのは、本番前のお約束のようなものなのだ。
ムジカーサにはピアノがスタインウェイとベーゼンドルファーの２台備えてあって、ピアニストの奥田さんがホールで試奏した結果、音色がコンパクトで実に柔らかいベーゼンドルファーを選定した。隣で吹いていても、音像がくっきりしているので、シューマンやブラームスのソナタにはより適しているように感じられる。さて、今回のリサイタル開催に対して沢山の方から励ましのお言葉やメールを頂戴した。明日は、その期待やご厚情に応えられるよう、自分が最も好きな曲を心をこめて演奏したい。

シートは３枚入っていて４２０円

クラリネットのキイに施してあるシルバーメッキというものは案外面倒なもので、ちょっと手入れを怠っていると酸化して段々黒ずんでくるし、更にこの酸化皮膜を放置しておくと、クロスで拭いた位では取れなくなってしまう。キイの側面やタンポ皿の付け根などが特にやっかいな部分だ。今までは綿棒にシルバーポリッシュを含ませてごしごし磨いていたが、この液体は元々研磨効果が薄い上に、液が垂れてタンポに付着したり、管体の木目に白く残ったりして、イマイチ使い勝手がよろしくない。また、キイポストやキイチューブを磨いていて、液が芯金の方に浸透したりすると最悪錆の原因にもなりかねない。
ところが過日、旧知のリペアマンから良いツールを紹介してもらった。「シルバー・キラッシュ」というこの紙は、何と小林製薬が作っていて、銀製の貴金属を磨くために開発されたものらしい。本来指輪や時計などのアクセサリー用だから、メタルポリッシュよりはずっと細かいパウダー状の研磨剤が含ませてあり、メッキ層を削って痛めることも少ないようだ。これでキイを拭くと面白いように黒ずみが取れ、新品同様のピカピカになる。楽器店で置いているところは少ないようだが、僕は新宿のドルチェ楽器で購入した。これで腕も磨けたらなぁ、、、。

アサヒ・コム/ロイターより

今年1月に行ってきたたばかりのベルリン・フィルハーモニー・ホールが燃えちゃったみたいですねー。幸い全焼は免れたものの、写真で見る限りかなりの被害が出たんじゃないでしょうか？建物内の修繕工事から出火したそうですが、1月の日記にも書いたとおり、このホールは竣工から半世紀近く経って、かなり老朽化が目立っていました。出火当時はランチコンサートが開催されていたとのことですが、僕がＢＳで見たドイツＺＤＦのニュースでは、ベルリンフィルのクラリネット奏者、マンフレッド・プライスさんがバスクラを持って映っていました。その顔は結構ニコニコしていて、「いやはや、これじゃ当分コンサートはできそうもないな、うふふ」と言っているようでした。

エラソーに立つ駅前のウルトラマン

祖師谷の実家に引っ越して来て早や１０日が経とうとしている。やっと掛川から運んできた大量の段ボール箱を全て開梱し、しかるべき所へ押し込んだ。その間、家人から声が掛かっては壁紙を補修し、切れた電球を取り替え、ドアや扉の不具合を調整し、棚や額縁を吊るなど、工具箱を持って家中を奔走。まるで住み込み大工のような毎日だった。
昨日は晴天だったので、久しぶりに外に出て祖師谷商店街を散策した。数年前、日本一長い、とテレ東の「アド街ック天国」で紹介された祖師谷商店街は、掛川に住んで不在にしていた６年半の間に大きく変貌していた。小田急線の高架化に伴って祖師ヶ谷大蔵駅が近代的に改築されたのは良いとしても、祖師谷商店街がなぜか（僕に何の相談もなく勝手に）「ウルトラマン商店街」と命名され、駅前にはウルトラマンの像まで建ってしまった。おまけに駅のホームのチャイムまでウルトラマンのテーマだ。これは近くに東宝撮影所や円谷プロダクションがあったことにあやかった町興しの一環なのだろうが、世代的にウルトラマンとやらとは何らの親交がなかった団塊世代には甚だ迷惑である。そもそも、あんな短足の着ぐるみ人形に感情移入できる人種の気が知れない。（月光仮面よりはマシか）

多くの人出で賑わう祖師谷商店街

駅前にあったお気に入りの喫茶店「それいゆ」は土地を接収され移転。中学生の頃からレコードを買っていた「スミ商会」は廃業してブティックになってしまった。贔屓にしていた「満来軒」や美味しい和菓子を造っていた「三好野」も閉店した。代わりに出来たのが「ドトール」や「エクセルシオール」などのチェーン喫茶と「Ａｕ」「ソフトバンク」などの携帯店、それに「モスバーガー」や「なか卯」などのファストフード店だ。経済原則とはいえ、地元の個人商店が新興全国チェーン店に席巻されていくのを見るのは辛いが、まだ頑張っている老舗もある。洋菓子の「ニシキヤ」、洋食の「キッチンまかべ」、中華の「岡田屋」などだ。
その中の一つ「トレジャー・ハウス」（昔は渡辺家具店と言っていた）に入ってみると、昔馴染みの若社長（と言ってももう５０代？）が話しかけてきた。「この店の前にあった不動産屋さんも廃業して今はタクシー運転手をやってますよ。今は店で商売をやるより、人に貸したり、マンションを建てる方が儲かるんです。ウチだって何時までもつことやら、、、」。商店街の賑わいの裏では何やら厳しいサバイバル競争が続いているようだ。

皆さん、そしてＹＡＭＡＨＡよ、ありがとう！

昨日が最終出社日ということで、所属していた法務・知的財産部の40名もの有志が、浜松市内のイタリアン・レストランを借り切って送別会を開いてくれた。３６年前、浜松から始まった我がサラリーマン人生は、浜松において幕を閉じたわけだ。
多くの同僚から過分な謝辞を戴いたが、最も嬉しかったのは部員の寄せ書きだった。色紙にびっしりと書き込まれたコメントを読むと、改めて多くの人たちの好意に包まれ、支えられていたことに気付かされる。思わぬ人からの思わぬ書き込みも多くあった。新入社員や基幹職を対象としたコンプライアンス研修で僕が話したことが今でも心に残っているという。「コンプライアンス（法令等の遵守）」は、とかく「禁止」や「制約」など、暗いイメージになりがちだが、僕は「明るいコンプライアンス」を標榜し、「自ら希望して入社したヤマハを、社会からより信頼され愛される会社にするためにこそコンプライアンスが重要」と説いてきた。これはかつて広報部に所属し、数々の危機管理を体験してきた僕の心からの叫びなのだが、「贈る言葉」として若い世代へ遺すことができたのなら本望である。
送別会の幹事に所望され、（僕も嫌いな方ではないので）カラオケＣＤの伴奏で「星に願いを」を演奏し、やんやの喝采を博した。すると演奏後、今月からこの部に異動してきた若い男性社員が、「演奏を聴いている内に涙が出ました」と告白してきた。うーん、こいつは心が純粋で中々見所があるなー。僕が現役なら目を掛けてあげられたのに（ウソ）。
余談だが、先日ある課長が「うちの課にＧｍさんがいなくなっちゃうって泣いてる子がいますよ。ちゃんとフォローしてやって下さいね」だって。心当たりもないし、それが誰かを詮索するほどヤボでもないが、惜しんでくれる人がいるというのは幾つになっても悪い気がしないものである。

後列左端がティボール君、前列右がマティアス氏

現在販売されている「ザ・クラリネット」誌（アルソ出版）の２６号に、昨年１０月にホルツの例会に遊びに来たベルリン国立歌劇場クラリネット・セクション７名のインタビューが掲載されていて、その中身がとても面白い。特に興味深いのは、「ドイツでのベーム式クラリネットの位置づけ」の項。ここでハンガリー出身の新入団員、ティボール・レーマン君（２００７/１０/８日記参照）がこんなことを言っている。
「僕はハンガリーで１３年間ベーム式を吹いてきて、現在ベルリン芸大のフランソワ・ベンダ教授の下で勉強中ですが、小さなオーケストラで吹くようになって、ドイツではベーム式の楽器ではどうにもならないと感じ始めたのです。ダークな音色と大きく吹いても決して甲高くならない、ドイツ式の音色が重要でした」。「君はそのドイツの音色をベーム式の楽器で実現しようとは思わなかったの？」という仲間の突っ込みに対しては、「最初はそう思ったこともあったけど、結局あの音色はベーム式では出せないという結論に至ったのです。中身の詰まった“芯のある音”というのがベーム式には難しいと僕は思いました」。まるでホルツのやらせではないか？と疑われるような模範解答である。
さらに僕を欣喜雀躍させたのは、首席奏者マティアス・グランダー氏の次の発言。「ブラームスの交響曲第４番第２楽章冒頭の、あの重く暗い雰囲気をドイツ式のＡ管以外で吹くということは想像できません・・・」。（ボールド筆者）
因みにこの記事のインタビューアは、やはりベンダ教授の下で長年研鑽を積み、現在古楽器にハマッているという横田瑤子氏で、４月１２日イシモリ地下ホールで「古楽器のコンサート」を開くそうです。

世代や国境どころか人類やあの世との境をも越えた？僕のクラリネットファミリー

長い間ヤマハ豊岡工場のショールームに「派遣」していた何人かのファミリーが帰ってきた。久しぶりに全員集合したので記念撮影だ。おじいさんを中心に、お父さんとその息子二人、前列には長男の子供、つまりおじいさんのひ孫にあたる女の子がいる。また、どういう関係だか知らないが、なぜか天使やうさぎさんもいるようだ。
プラハ生まれのおじいさんの影響でみんなクラリネットを演奏するのだが、おじいさんはエーラー式、インスブルックに住んでいるチロル衣装のお父さんと次男はウィーンアカデミー式、独立してスイスのルツェルンで仕事をしている長男と、いたずら盛りの可愛い娘はベーム式を吹いている。
さて、前列の真ん中に座っている、２年前にドレスデンからやって来た女の子天使と、ヴェネチア育ちの青いガラスの天使が吹いている金色のクラリネットは一体何式なのだろう？

やはりフランクフルト空港へ向かう（と思っていた）ＩＣＥでの出来事。検札に来た車掌がチケットを見て言った。「この列車は空港には止まらないよ」。がーん！そんなはずはない！昨日ザールブリュッケンの駅でＤＢのホームページからプリントアウトした時刻表を見せながらチケットを買ったのだ。そこには間違いなく０６：４６ザール発→０９：０６空港着と書かれている。車掌にそれを示すと一瞥して一言「それは間違っている」。「おかしいな」でもなければ「申し訳ない」でもない。唖然、呆然である。もしこれがＪＲだったら絶対補償問題になるはずだ。結局終点のフランクフルト中央駅まで乗って空港まで引き返し、何とか帰国便のチェックインに間に合ったのだが、その時ほど早起きして１本早いＩＣＥに乗った自分を褒めたことはない。何時とは知らず防衛本能が身についたようだ。