新B管（ライトナー＆クラウス）とペアになるA管を探していたのだが、先日思わぬ経緯で良い楽器を手に入れることができた。新A管はあろうことか今までと同じYAMAHAのカスタムエーラーＹＣＬ-８４７である。ウィーンに在住のホルツ会員Gkさんがドイツのプロ奏者から頼まれ、イシモリに販売委託したYAMAHAのA/Bセットは、過日アルンドスのオシッヒ社長がSchatz（宝物）と呼んだ、まごうことなき１９８５年発売当時のマークⅠである。

僕が使用してきたA管もマークⅠだったから、大した期待もせずにウィーン渡来のマークⅠを試奏したのだが、柔らかく上品な音色や音程のくせなどはそのままながら、なぜかやたら良く鳴るのだ。中低音ではビンビンと指先に振動が伝わってくる。気に入っていたA管に、欲を言えばもう少し音のプロジェクション（遠達性）が欲しいと思っていた僕には理想的な楽器と思われた。試奏のためイシモリに足を運ぶこと３回。部屋や仕掛けを変えても印象は変わらなかったので、オーバーホール時期を迎えていた僕のA/Bセットを下取りに出して入手した。

仔細に観察すると、それなりの使用感はあるものの、調節ネジの傷みやキイのガタ等も殆どなく、大事に扱われていたことが分かる。最低音補正キイが間違って触れてしまわないように、少し遠目に曲げられているのも共感できる。ヴェンツェル・フックスはこのキイにコルクを噛ませて動かないようにしている程だ。

一つ困っているのはタンポである。オリジナルは牛革製だが、新A管は前オーナーによって全てが白い厚手の樹脂製に替えられている。それが時としてトーンホールにくっつくのだ。対策としてパウダーペーパーを常備するようにしているが、湿度が低いヨーロッパでは問題にならないのだろうか。何れオリジナルに戻したい。

またまた懲りずに彫ってしまいました年賀状の版画。来年は卯（ウサギ）年ですが、有名な「鳥獣戯画」では蛙に投げられっぱなしです。やられてもなぜか意味不明な笑顔を振りまくウサギさんは世間の笑い物になっています。せめて来年くらいは意地を見せて、エイヤ！っと蛙をやっつけてもらいたいものですね。
えっ？蛙のお腹の模様が中国の五星紅旗に見えるって？そ、それは気のせいでしょう。

都立新宿高校第１９回生の同期会があり、４４年ぶりに何人かの懐かしい同期生と再開を果たした。髪が白くなったり薄くなったりした以外は、話しぶりも体型も昔のままだ。我々の代は、開通したばかりの新幹線に乗って山口県の萩や尾道に修学旅行に行ったことと、東京オリンピックの予行演習で、プラカードを掲げて入場行進したことが自慢の種だ。新宿駅南口に京王百貨店がオープンしたのもその頃である。

同期会は５年に一度開かれていたが、この５年間に３人の同期生が他界したとの報告があった。内２人は同級生だったのでショックだ。皆還暦を過ぎて余裕が出来たので、今後は３年毎に開催するらしい。ご臨席頂いた先生方も概ね８０歳を超えていらっしゃるが、幸いまだ矍鑠とされておられる。今年９３歳になられた理科の石川太郎先生がご挨拶された。「自衛隊を暴力装置と呼んだ政治家がいたが、全く軍隊とはそう言う所だ。自分は兵隊の頃、銃の手入れが悪いと上官に難癖を付けられ、上半身裸にされて馬のムチで叩かれた。天皇陛下から下賜された銃を粗末にするような奴は馬以下だというわけだ。傷口の血が固まらず衣服にこびり着いて何時までも疼いた。自分は部下を持つようになってから一度たりとも部下を殴ったことはなかった。戦争に負けて復員船で本土に戻る時、本来占領軍に引き渡すべき食糧を密かに本土に持ち帰った。そんな軍人は一人もいなかったと感謝された。部下には箝口令を引いたが、もし発覚したらB級戦犯として処刑されただろう。今こうして生きていられる事こそが幸せである。また３年後に合いましょう」。六中健児の反骨精神は、このような素晴らしい先生方によって育まれてきたのだろう。

ホルツの新入会員Kmさんが、ウィーンフィルの元首席クラリネット奏者ペーター・シュミードル氏が所有していたハンマーシュミットのA管を譲り受けた。品番は３３０。氏がスペアとして保管している２セットの内の１本で、通算５０時間程しか吹いていないほぼ新品だそうである。「手放すのは寂しい気もするけど、もう僕にはそんなに沢山のクラリネットは要らないんだよ」と、今年ウィーンフィルを勇退したS氏は仰る。

 乾杯の後、願ってもないチャンスにあちこちから質問が飛ぶ。

Kn、「バーンスタインが晩年ウィーンフィルを振り、録音・録画も沢山残しましたが、どんな指揮者でしたか？」

 同じくハンマーシュミット吹きのMwさん。先日所属するアマオケで、マーラー交響曲第１番「巨人」ハンブルク稿版（花の章付き）の演奏会を大成功させた。彼女がドイツで購入したという、「グスタフ・マーラー時代の楽器と演奏家」という本の中にシュミードルとう名前を見つけた、とS氏に示す。

S氏、「ああ、これは僕のお祖父さん。シュミードル家は代々ウィーンフィルでクラリネットを吹いてきたんだ」

Mw、「使用楽器がBerthold（ベアトルト）となっています」

S氏、「ベアトルトの技術がコクタンに引き継がれ、更にハンマーシュミットに受け継がれて来たんだよ」

Mw、「あのー、本にはマーラーがウィーンフィルのクラ奏者を一人クビにしたと書いてありますが、、、」

さて、この組み合わせ、PlayEasyの名の通り、簡単にそこそこ良い音が出せる。ベストなケーンに比べればやや単調だが、柔らかく優しい音がする。気になった点はと言えば、スタカートの追随性とダイナミック・レンジがケーンよりやや劣ることくらいだろう。

夜中の３時まで続いた室内楽大会	たわわに実る魚沼産こしひかり	Ｎｋさんご夫妻に団員から感謝状が

演奏中によく演奏を中断せざるを得ないほどの猛烈な夕立が降った。雷が体育館の近くに落ちて、マイクを持っていた女性が軽く感電したハプニングもあった。プログラムの演目に、小学校校歌や地元の民謡「樺の沢音頭」などを入れるのも恒例となっていった。Ｎｋさんはプロの写譜屋さんだが、毎回メンバー集めや、パート譜作りや、新曲の編曲の大変さはいかばかりだったろう。今年のプログラムは、ドビュッシー「小組曲」、ラヴェル「逝ける王女のためのパヴァーヌ」、Ｊ・シュトラウス「こうもり」序曲等と、プロのソプラノ歌手、橋爪明子さんを迎えての童謡やオペラのアリア集。「樺の沢音頭」では、君沢ダンサーズ？のおば様たちがステージに上がり、浴衣姿で踊ってくれた。そして最後はＮｋさんが編曲した「世界一周音楽の旅」。アリラン、フニクリ・フニクラ、草競馬、コンドルは飛んで行く、など世界１０カ国の歌が楽しくメドレーされていた。総勢５５名のオーケストラは精一杯演奏し、別れを惜しんで集まってくれた１５０人の町民の皆さんから温かい盛大な拍手をもらった。またいつかやりたいね。

出張レッスン第１号は、千葉県市川市に住むベーム歴１５年、エーラー歴７年半の女性、Tkさんであった。アマオケと室内楽合奏団で活動しているとのこと。僕は、これからエーラーを始めようとする人か、エーラー初心者を予想していたのだが、意外にも、もうかなりの練達の士からの申し込みである。メールには、ウィーンの音に憧れてエーラーに転向したが、ウィーン系マウスピースでは息が苦しく、現在はドイツ系のSMを使っている。だが最近、音が硬く感じて違和感を覚えている、等々が記されていた。さて僕に教えられる事があるだろうか？僕よりも上手かったらどうしよう？と不安を抱えながら出かけた。今回Tkさんは、大久保にあるイシモリのレッスン室を予約してくれたので、出張と言うより「出前レッスン」と言った方が相応しかったが、最初にメールをくれた時点では、僕が静岡に住んでいると思っていたらしい。Tkさんの楽器は、僕が使っていたのと同じヤマハ・エーラーカスタムのセット。音を聴いてみると、やや細めだが充分ドイツ管らしい音が出ている。「硬い」というのは、むしろ吹く側の感覚なのだろう。何とメタルのリガチャーにパッチなしだったので、できるだけ伸びない細めのヒモを使うこと（リガチャーの場合はGF製）、また、マウスピースの先端から８ｍｍ前後に切り込みを入れたパッチを使用することを推奨した。実際に試してもらうと、これだけで随分吹き心地が改善したという。マウスピースは、G3、N1、P+4、ヘアマン・バーンを試奏してもらったが、N1＋ホワイトマスターと、ヘアマン･バーン＋アドヴァンテージがしっくり来るとのことなのでお貸しした。他に呼吸法等でヘアマン先生から教わったアドヴァイスをお伝えしたが、Tkさんは今までアンブシュアで息を絞り、細い息をリードに当てると教えられ、信じ込んでいたらしい。ベームの常識はエーラーの非常識、百害あって一利なしである。あっという間に２時間が過ぎて、タイムアップ。果たして役に立てたのか心配だったが、後日Tkさんより、「希望の光が見えてわくわくしている。楽器が鳴ってきて、娘のヴァイオリンの弦が共振するようになった」とのメールをもらい、ほっと胸をなでおろした。

２日間の滞在中、ヘアマン先生は僕の楽器のキイやタンポの調整からミニレッスンまでやって下さり、かたじけない限りであった。先生が「これ結構使えるよ」と言って、わざわざドイツから持参されたアルンドスのボエームというリードは、チップが少し薄いことを除けば確かにアドヴァンテージの音と吹き心地に近かった。もし将来、シュトイヤーが左前になったとしても、これがあれば安心である。また、先生が現在ライトナー＆クラウスと開発中の「ウィーン風エーラー」を吹かせて頂いたが、息が自然に入り、音色も実にまろやかでほぼ完成に近いようだ。後はタルだけだそうである。

「昔々、天の川のほとりに美しい機織りの娘が住んでいました。川向こうには勇敢な牛追いの青年が住んでいました。二人は貧乏でしたが、朝から晩まで熱心に働きました。神様は不憫に思い、二人を結婚させました。二人は幸せに暮らしましたが、仲が良い余りに仕事をしなくなりました。神様は大層お怒りになり、二人を再び川の両岸に別ちましたが、年に一度、７月７日の夜だけ会うことをお許しになりました。そこでこの日、日本人は、願いが叶うよう願い事を紙片に書いて竹の枝に結ぶのです」。Colonの宿題より

管楽器のリペアは見事だった。コルクは良質で弾力があり、ちょっときつめにというオーダーにも良く応えてくれた。皆熱心によく働いているだけに、こんな箱物を与えて、やれ売り上げだ、利益だというような経営者がいたら、従業員はたまったものではないだろう。

ＮＤＲのコンサートでシューマンの交響曲第４番を初稿版で聴くことができた。シューマン亡き後、この初稿の出版を巡って、未亡人であるクララとブラームスの仲が一時険悪になったという曰くつき曲である。ブラームスはこの初稿を高く評価して勝手に？出版の労を取ったが、クララは夫が後に手を加えた改訂稿こそ価値ある遺産だと考えたのかも知れない。昔、「虎響」の定演で改訂版を吹いたことがあったが、厚い雲に覆われたような陰鬱で小規模な曲だったという記憶しかない。当時、なぜ第３番「ライン」のような輝かしい曲の後に、こんなどんよりと聴き栄えのしない曲を書いたのかと思い調べたら、４番というのは出版順に付けられた番号で、作曲順では２番目の若書きなのである（クララ２２歳への誕生日プレゼント）。

ドイツへやって来た外国人が真っ先に覚えるドイツ語の一つに「ゲズントハイト（Gesundheit）」がある。こっちでは誰かがくしゃみをすると必ず近くの人が「ゲズントハイト！」と声を掛けるからだ。「大丈夫？気をつけてね」くらいの意味なのだが、もし語学学校の授業中にくしゃみをすれば、先生からは勿論のこと、最低でも３箇所からのゲズントハイト攻撃に晒されることとなる。親子、夫婦、知人友人同士ならまだしも、先日地下鉄で、あかの他人に言うのを目撃した。ある駅から乗ってきた黒人男性が席に座るやくしゃみをすると、前に座っていたドイツ人の青年が「ゲズントハイト！」と言ったのだ。男性は「ダンケ」と応じ、青年は何事も無かったかのように読んでいた本に目を落とした。どうやらドイツでは他人がくしゃみをしているのに何も言わないのは、思いやりのない人間と思われるようなのだ。それ以来Gmは「ゲズントハイト！」をきっかけにドイツ人から話し掛けられないように、電車の中ではくしゃみをぐっとこらえることにしている。